「四十四年金馬獎——生於爭議，死於爭議！」——知名電影人宋子文第二天撰稿，刊登在了餿狐、新狼等各大網站上。
金馬獎始於1958年，那時還不叫金馬獎，只是對寶島電影台語片的一種獎勵。1962年因為政治因素，寶島當局開始打壓台語片，開始推廣國片。但是那個時代是台語片的天下，就連香港都要每年製作一兩百部台語片來迎合，哪裡來國片？
於是寶島當局成立金馬獎，將在寶島上映過的香港電影加入遴選對象，一個單純的寶島電影表彰，就這樣被定義為了泛華語地界的大範疇，不得已地走了條准電影節的道路。
結果，一個更讓人沒有預料到的，被拿來臨時充數、救場、救命的香港電影，居然如此大而方之地壓在寶島電影的頭頂四十四年，其壟斷性的包攬現象到現如今都沒能改觀。
九十年代，寶島電影市場逐漸淪陷，大量電影人都把目光投向了海外影展，而金馬獎則開始在缺柴缺米的尷尬中顯得孤獨了起來。到底是選擇藝術？還是表彰商業？這個爭議開始困惑金馬獎的評選勢力。
要知道寶島電影已經拿不出什麼象樣的商業片，而以往大量的藝術電影也都不被金馬獎所重視，這樣的狀況使得主辦方不得不在商業與藝術之間左右搖擺，沒能把立場堅持到底，反而引起了更多爭議。
在寶島電影無法選取表彰標準。而更沒法組織矢量片源參賽時，香港電影仍舊扮演著大包大攬的角色。香港電影象遮羞布一樣蓋在台灣電影金馬獎上這麼多年，而到如今，逐年惡化的世道卻不能再以產業鏈條繼續支撐金馬獎的維繫。
自2002年始，香港電影產量滑坡、素質下降、商業潰敗，每一年都在刷新著新的最低出品、最低效益紀錄。在2005年，金馬將在經歷了這幾年年參賽片僅僅二十幾部的尷尬之後，更顯得無所適從、舉步維艱。
2006年，金馬獎面對著香港在去年一年裡僅數十部的影片產量，而不得不把目光投入到內地。在放寬條件。而把合拍片放入選擇範疇之後。大量的內地電影開始走向今年度金馬獎的展台。《好奇害死貓》、《夜宴》、《畫皮》、《看上去很美：小紅花》以及中途退出的《吳清源》等等都開始捕捉人們的視覺，而香港電影則似乎在今年這個大荒之年不得不做了一次陪襯。
金馬獎是越來越熱鬧了，但華語電影的市道卻是越來越惡劣。已經沒有電影的寶島，在藉助香港、內地兩扇門板遮掩著自身的尷尬。又以新哄起的內地電影作為賣點。然而。在這熱鬧的外景背後。又有誰來關心中國電影的明天該向哪個方向偏一偏、轉一轉呢？
我想，回溯一下如今那越來越沒滋味的香港電影金像，以及越來越沒人待見的金雞百花你就明白了。
該活的死不了。該死的活不下。
歌舞昇平的假象都是電視綜藝用來娛樂大眾的，而與電影界目前這惡化的生存狀況無關。當然，也於中國電影的明天徹底無關。我沒有為《畫皮》喊冤，我只是為華語電影瞎操心而已！
……
如果說宋子文的撰稿，雲山霧罩，令人看得模糊，那麼《信息時報》的一篇文章就一目了然了。
「金馬獎欲從文藝桎梏走出，但是又怕步子邁得太大，導致《畫皮》如此優秀，只能飲恨而歸！四項大獎無一歸屬《畫皮》，不止觀眾看不懂，獎項更是徒遭人恥笑而已。」
可不管怎麼說，金馬獎已經塵埃落定，幾家歡喜幾家愁。
邵帥軍在無數人的安慰中，重新鑽進了拍攝中。
有錢有設備，邵帥軍可以盡情的拍自己想要拍攝的鏡頭，imax攝像機對他來說，越來越順手，知道了怎麼去拍攝，沖洗出來的畫面才完美，如何有效的間歇，才能更加充分的曝光膠片。
當十二月的時間匆匆而過，《值夜人》經過為期三個月的時間拍攝，終於殺青了。
殺青的消息傳出，立刻引來了大批記者採訪，其中有一大半都是國內的記者。
「邵導，恭喜你新戲終於殺青，能跟我說說你對於它的期待嗎？」
邵帥軍笑說：「我希望它能帶給大家，一種新奇的觀影體驗，一種巨大的，刺激你的眼球的體驗。」
「第一次在好萊塢拍
