「什麼叫做獨立，什麼叫做另類，又是什麼叫做商業，什麼叫做主流……其實這都是沒有正確答案的，所有一切都是相對的，就好像沒有邪惡也就不會有正義、沒有黑色也就不會有白色一樣。
獨立電影和商業電影的界線是什麼？投資的大小還是思想的主次；獨立音樂和商業音樂的界線又是什麼？銷量的多寡還是專業的高低。
搖滾在四十年代剛剛誕生時，這種音樂類型本身就是獨立就是另類，但伴隨著搖滾所引領的思想浪潮，在嬉皮士之後，搖滾也正式成為了主流，商業上的成功讓搖滾成為了千家萬戶都愛不釋手的音樂類型。
九十年代初，涅槃樂隊、珍珠醬在崛起之前都被成為是另類搖滾的典型代表，珍珠醬的首張專輯『十（ten）』更是在發行之初無人問津，涅槃樂隊也經歷了長達四年的蟄伏時期，他們的音樂都被大眾所排斥，簡單來說就是主流商業市場不接受，但是伴隨著『別介意』這張專輯的迅速崛起，所謂的『另類搖滾』有了更加準確的名稱，垃圾搖滾！而垃圾搖滾卻不再『另類』，已經成為了主流，即使他們的風格與市場上的主流音樂格格不入，但商業上的輝煌也讓『垃圾搖滾』成為了所謂的主流。
現在，什麼叫做另類搖滾？區別於金屬搖滾、垃圾搖滾、華麗搖滾、朋克等人們廣泛接受的搖滾類型，都可以被稱之為另類、被喚之為獨立。電台司令是另類搖滾，山羊皮樂隊是另類搖滾，榮耀至死也是另類搖滾。
所謂的獨立和商業，另類和主流……這種區分的本身，就已經帶著市場導向的色彩了。
但問題就在於，人們會因為涅槃樂隊是另類搖滾還是垃圾搖滾就對他們區別待遇嗎？不會，因為涅槃樂隊的音樂總是如此精彩，讓人由衷喜歡，這才是最重要的。人們不應該因為音樂是獨立還是商業、是另類還是主流就帶上有色眼鏡區別待遇，而是應該矚目在音樂本身，探討音樂本身的價值！
真正用來區分獨立和商業、另類和主流的，應該是音樂本身的思想和靈魂。就好像與整個社會格格不入的嬉皮士一般，成為整個社會小眾群體所支持所嚮導所崇尚的文化精神，這才是真正的獨立和另類。站在這個角度，其實涅槃樂隊和珍珠醬，即使他們的專輯能夠賣出數百萬甚至上千萬張，但他們的音樂依舊是獨立的是另類的，他們通過自己的音樂所傳達的思想，這才是最具有深刻意義的存在。
榮耀至死的『幾近成名』這張專輯就是如此，這支樂隊勇於打破現今市場的主流導向，將自己的樂隊風格堅定不移的貫徹實施下去，這種行為本身就是搖滾所倡導的精神之一：反抗社會，堅持自我，擁抱自由，敢於改變！如果說，樂隊因為這種精神而被認為是『背叛搖滾』，那麼這才是搖滾真正死亡的毒藥。
當搖滾丟棄了自由和反抗，就好像戰士拋棄了長矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等著千軍萬馬洶湧而來。也許搖滾還是可以像戰士一樣理由自己的盾牌守衛陣地，而且還可以讓自己的城池保持輝煌，但沒有了長矛和信仰，戰士們又在為何而戰，又有什麼動力繼續堅持下去？思想已經腐爛了，未來也就沒有了。搖滾的末日，這才剛剛到來。
所以，榮耀至死的舉動不僅不應該被譴責，相反還應該認真傾聽，即使他們的音樂不堪入耳，即使他們的思想不值一提，但我們也應該敞開胸懷。因為，搖滾永遠都是搖滾，即使奄奄一息，骨子裡的精神依舊永遠存在！」
這篇評論報道來自於大西洋彼岸的「q雜誌」，這本創建於1986年的英國雜誌，雖然創刊年份並不長，但是在英倫三島卻迅速榮登為最具影響力的專業音樂雜誌，他們專業和敬業的報道態度總是能夠贏得聽眾們的共鳴。
對於這一次榮耀至死橫空出世所引發的討論，「q雜誌」撰寫了雜誌專稿進行討論，在「q雜誌」看來，其實這不僅僅是榮耀至死的問題，更是整個時代進展的問題。
搖滾在沉寂了十多年之後，一直到八十年代末才再次抬頭，並且在1991年推向了第一個**，大批的出色搖滾樂隊讓搖滾再次進入了人們的視線，以涅槃樂隊、珍珠醬、石玫瑰樂隊、快樂星期一（happy。摸ndays）等樂隊的迅速崛起將這一次搖滾復興的浪潮在短短兩年之內就推向了頂
