創新藝術家經紀公司（caa），當今美國三大經紀公司之一，也是國際創新管理公司最大的競爭對手。事實上，經過十多年的發展之後，創新藝術家經紀公司現在已經隱隱超過了1898年創建的經紀公司鼻祖威廉-莫里斯經紀公司，成為了業界一把手。
創新藝術家經紀公司之所以能夠強勢崛起，以未滿二十年的小輩之姿超過百年老店威廉-莫里斯經紀公司，是因為公司在邁克爾-奧維茨（迷chael。ovitz）的帶領下，改變了整個娛樂行業的歷史。邁克爾-奧維茨在1990年、1991年、1992年連續三年被「首映（pre迷ere）」雜誌評選為好萊塢最有權力的人，他也被公認為好萊塢第一經紀人。
邁克爾-奧維茨之所以超過了威廉-莫里斯，被認為是整個娛樂產業里標誌性的人物，不是因為湯姆-克魯斯、史蒂文-斯皮爾伯格、湯姆-漢克斯、肖恩-康納利（色an。connery）這些人成功背後都可以看到他的身影，而是因為他為創新藝術家經紀公司提出了兩個提案，兩個改變整個好萊塢格局的提案。
第一個是打包計劃，也就是把明星演員、明星導演和製作團隊打包成組，簽約給電影製片廠，這種打包計劃是互利的做法，給經紀公司和製片廠都帶來了很大的利潤收益，得到了廣泛的推廣，但同時也讓經紀公司開始逐漸掌握話語權和主動權。
打包計劃分為兩種情況，舉例說明，比如說2004年的一個打包組合，包括了傑克-布萊克（jack。black）、本-斯蒂勒（ben。stiller）、威爾-法瑞爾（will。ferrell）等人，只要有一個人簽約了一部電影，其他人都可能會「友情」出現在這部電影裡，甚至是出演重要角色。這是第一種情況。
第二種就是經紀公司拿到了一個劇本，認為十分值得投資，於是他們就在自己旗下的藝人之中將導演、男主角、女主角、編劇以及其他幕後工作人員都配置了，包裝成為一個劇組，直接向電影製片廠推銷，只要簽約，就意味著把整個劇組簽約下來。
這種打包計劃往往能夠帶動整個經紀公司的業務，換而言之，也就是儘可能的挖掘明星效應：電影公司想要用他們經紀公司的演員或者導演，很可能就會連帶著用一大批其他演員和工作人員；同樣，三線演員想要獲得更多工作機會，只要進入創新藝術家經紀公司，就可以贏得和大牌合作的機會，這就讓經紀公司成為了演員、製片廠都希望合作的對象。
當然，反過來，電影製片公司往往也能夠降低成本，簽約一個大牌，然後物美價廉地獲取一大堆「贈品」，而且這些被經紀公司打包在一起的藝人大部分都關係親密、吸引觀眾群體也十分相似，票房號召力的疊加效果十分明顯。所以，電影製片公司也願意支持這種計劃。
邁克爾-奧維茨為整個行業注入的第二個計劃則是資源共享。
在此之前，經紀公司的行規是：每個經紀人都有自己的客戶，同一家經紀人公司的經紀人不會為其他經紀人的客戶尋找工作機會，國際創新管理公司就是典型如此的。但是創新藝術家經紀公司的做法卻是共享資源，沒有經紀人個人的客戶，只有公司的客戶。
當然，布拉德-皮特的經紀人是馬丁-鮑姆，這樣的劃分還是會區別的，但是其他經紀人手中有適合布拉德的工作，也都會介紹給馬丁，進行共享，然後最後由公司進行分紅。資源信心共享、資源平台公用，這樣就在同事之間創造了一種融洽的合作氣氛。
這樣一來，其他經紀公司面對的競爭就會是整個創新藝術家經紀公司，而不是單個藝人，勝負概率自然是小了許多。
另外，創新藝術家經紀公司還要求，不管是藝人簽約儀式、首映式，還是頒獎典禮，經紀人必須三五成群出場，統一著裝，甚至還要同一個聲音，這對於其他經紀公司來說就具有強大的威懾力。
除了這兩個提案之外，邁克爾-奧維茨還打破了一個慣例，那就是想方設法挖牆腳！不折手段。
在1975年之前，洛杉磯經紀公司之間有個不成文的規定，只要有一家經紀公司在談判的藝人，其他經紀公司就不准插足，直到藝人做出決定為止即使是一家名不見經傳的小經
