表演系第一節講的是表演元素概論，老師在黑板上刷刷寫下幾行字，什麼五力六感的，什麼觀察力、想像力、分寸感、幽默感……然後就圍繞這幾個詞，足足說了一節課。一筆閣 www。yibige.com 更多好看小說
第二節課上課，「同學們，今天我們講表演系統中的一項基本功：晨功。」
表演是一門學問，並不是觀眾在電視上看到的作個表情，做個動作的那種表面化的東西。一般訓練演員，會強調台詞、聲樂、形體和表演四項並進。
演員在舞台上面對成百上千的觀眾，你必須把話說得讓觀眾聽得見、聽得清、聽得懂，有表現力，有魅力。
有句行話「嗓音有天賦，嘴裡須用功」，就是說聲音不加訓練，不會有鏗鏘之感。
因此，表演系的學生每天早上要象傳統戲劇戲曲演員一樣起來練功，叫出晨功。
晨功的內容除了壓腿、下腰這些基本的形體動作外，最重要的就是練聲。
清晨六點多鐘，表演系的學生就要出晨功，開嗓子，活動身體，練聲音，練氣息，練嘴皮子，如繞口令一類，八百標兵奔北坡等等，隨著年級的上升還會有一些作業，獨白，詩歌散文台詞之類，這些都必須在吃早飯之前完成。
聽著老師講課，蘇浩不禁想到後世10年以後隨著影視劇市場的繁榮，只要長得好看點的人都被拉來演戲。
當然，演電視劇也確實簡單，做半年的素質訓練，做到鏡頭前不緊張，就可以糊弄觀眾了。
不過台詞是需要功夫的，台詞不好糊弄不了觀眾。趙微的演技還可以，但就因為台詞不佳，被觀眾詬病多年。
而台詞不過關怎麼辦呢？靠配音演員來挽救。
因此出現了演員在多部不同影視劇中，不論美醜，胖瘦，老幼，張口說話聲音雷同的尷尬場景。
故而，國產電視劇能夠堅持用原聲的演員，演技一般都不錯。
正因此如此，金|雞獎規定配音的角色不能參與演技獎項的評選。
時間飛逝，兩個月的時間轉瞬而逝，蘇浩版的【第一次的親|密|接|觸】終於在上個星期完筆了，加上高考放假期間，前後歷時四個月。
10月30日，周一，天晴。
上午沒課，蘇浩決定拿著書稿去出版社試試，看看情況。
他先拿著書稿去複印了幾份備用，然後開始行動。
小說出版，就涉及到了作家待遇的問題。
隨著經濟的發展，作家的稿費也是水漲船高，且各家報社和雜誌社的稿酬浮動很大。這使得有名氣的作家和新人作家的稿費呈現兩極分化的現象。
以前作家的稿酬是由國家來定，1977年，國家出版局規定，作家的著作稿酬是千字兩塊到七塊，翻譯稿酬是千字一塊到五塊，到了1980年，著作稿酬提高到千字三塊到十塊，翻譯稿酬是兩塊到七塊。
當時是特殊時期，這麼低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差別不大。那時候一首歌曲或者詩歌只能拿到十幾塊錢的稿費。
後來稿酬有過上調，不過上調的幅度不大，直到進入九十年代，市場經濟發展，才讓稿酬制度有所鬆動，一些雜誌為了吸引著名作家投稿會開出高額的稿酬。
到了今年，國家出版局規定的著作稿酬是千字三十到一百元。也就是說，一位作家最高只能拿到千字一百的稿酬。
不過上有政策，下有對策，雜誌社可以通過其他方式對著名作家的稿酬進行補償，以此吸引他們來投稿，這個其它方式主要指版稅。
因此，現在小說實體出版一般有兩種支付方式，除了稿費制，就是版稅制。
版稅制的付酬是按照書的單價乘以一定的比率再乘以作品印刷量或者銷售量來計算。一般情況下，支付給作家的版稅浮動比率在3%——8%之間，也有高達10%甚至以上的，但十分罕見。
目前，版稅制付酬主要是知名作家才能享有，新人即使有，也只能享受極低的分成而且極少極少。
這就造成現在的作家對稿酬不怎麼看重了，他們更在乎版稅的收入。一本暢銷書的版稅往往都有上百萬，這讓不少著名作家富了起來。
而新人
30、作家待遇
