全場的觀眾，也被這首詩給直接的震撼了。
在華夏的漢人傳統中，自古以來都比較重視文字，對於曲沒有那麼重視。
凡井水處，必能歌柳詞。
可是柳三變有那麼多的詞流傳下來，那些曲卻沒有流傳下來。
不說這些勾欄瓦肆唱的小曲，就連十大名曲的原始曲譜也大都失傳。
失傳的原因自然與不受重視有極大的關係。
華國人在自小的審美系統訓練下，相比旋律，對文字要敏感的多。
場上很多的觀眾，看著屏幕上的歌詞，或許不能直接明白這首歌的具體含義，不能分析個頭頭是道。
但是，他們也完全能從那語句中，朦朦朧朧感受到林軒表達的意思，都是感到精神一震，瞪大了眼睛。
彈幕上，網友們也紛紛發表評論。
「這……似乎是一首現代詩！」
「我直接說不出來個一二三，但是感覺內涵很深刻。」
「這個文字功底，太強了吧。」
「咱都是自小學語文的，文字好不好，還是有個直觀感受的，我感覺碉堡了。」
「……」
眾人有如此反應不為過，這首《回答》是上個世界朦朧詩的代表作。
上輩子的80年代是屬於詩歌的年代，全國有多少人寫詩根本無法統計，用具誇張的話來說，一個磚頭從天上掉下來就能砸倒幾個詩人，可見其盛況。
那麼多的詩歌當中，這首《回答》能夠成為朦朧詩壓卷第一篇，可見其地位和傑出程度。
朦朧詩有破壞式抒情的特點，這首詩給一種冰冷之極的燃燒的感覺，冷峻而熱烈，如同一根鋼釘般扎入了人心中。
小號聲響了起來，鏗鏘有力的鼓點帶來強烈的節奏感，小提琴、大提琴能夠營造悲傷的氛圍。
諸多樂器的聲音比之前更加響亮了一些，疊加在一起，讓人心潮澎湃。
林軒的聲音變得堅定起來，用富有力量和節奏感的聲音道：
【我來到這個世界上
只帶著紙、繩索和背影
為了在判決之前
宣讀那些被判決了的聲音】
詩歌的前兩個小節，先是描述了那暴力荒謬的世界，然後對它提出質疑，到了第三個小節，林軒則將自己放在一個「拯救者」的位置上，充滿了對個人的覺悟和責任的擔當。
林軒站在舞台上，眉眼中帶著絲絲桀驁，仿佛一個孤身戰鬥的鬥士！
樂器的聲音更加激昂，小號聲帶來令人振奮的聲音，營造了一種悲壯的氣氛。
風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。
林軒的深吸一口氣聲音前所未有的高昂，發出了有力的吶喊：
【告訴你吧，世界
我—不—相—信！
縱使你腳下有一千名挑戰者，
就把我算作那第一千零一名！】
這一小節詩，一下子展現出了無畏挑戰的勇氣。
縱使前方屍骨成山又怎麼樣？！
就算是飛蛾撲火又怎樣？！
就把我算作那一千零一名！
林軒的聲音中充斥著一種雖千萬人吾往矣的決心，帶著一種飛蛾撲火的無畏精神。
在場的觀眾全部打了個激靈，連呼吸都變得細微，被詩句中的無畏和悲壯所打動，不由自主的握緊了拳頭，感到渾身熱血沸騰，這一句句詩句直接扎到了他們心裡。
秦楚看著一身黑衣站在舞台上發出振聾發聵吶喊的林軒，他這把年紀的人，已經過了熱血沸騰的年紀，但看到林軒一字一頓，抑揚頓挫的吶喊出「我！不！相！信！」這四個字時，瞬
