康紅蕾顯然對這技術也不太了解，選擇求教電視劇的副導演陳輝。
陳輝舉的例子也是《阿甘正傳》，他說：
「這是電腦合成。我們需要兩個片段：一，湯姆漢克斯假裝與人握手；二，再接到一段真實的歷史影像，美樂宗和一個很矮小的女人握手，因為這女的很矮小，於是湯姆漢克斯可以輕而易舉覆蓋掉她的軀體。兩者一合成，於是得到想要的效果。」
「我們素材庫裡面有那種專用的影像資料，而方導演的身材大於大部分舊時代的普通人，所以我們一樣可以用美國人的辦法，把他的今天的片子剪輯到以前的素材裡面。」
方沂此時已經上好了特型妝。他衣衫襤褸，渾身是斑駁了的血跡，牙齒裡邊兒咬了一塊小血包，當他站起來的時候，因為「受了很多天」的折磨，他的嵴背不由得彎下去，他咳嗽了幾聲，呼吸像是破碎的風箱一樣接不上氣，但是，在旁人看來，他卻比以前還要高大，因為他的眼睛仍然很清澈。
負責扣押他上刑場的兩位大配吃了一驚，心裡很有壓力。
康紅蕾寬慰他們：「我們現在是在復現那一段歷史，你們不要太緊張了，對方沂也不要太客氣，戲大過於天。」
方沂已經進入到情緒中，不太想說話，很勉強的擠出笑。
到太陽更高一截的時候，康紅蕾說，「麻煩了。」
燈光、道具、攝像幾組人各司其職，在鏡頭外，一束光打在方沂身上，讓他很明顯比其他人亮一些，既是讓觀眾下意識注意到他的小技巧，也是一種隱喻，他正在登上天國。
——應該說，作為戰士，不應該講這些東西，但當描繪到信仰虔誠時，在我們人類的視覺藝術中，實在是沒有比這些光線更巧妙的暗喻。
黃建心的《求求你表揚我》裡面，楊紅旗的父親常年臥病在床，當記者來到楊紅旗家裡面看他做勞動模範的父親時，他父親正是沐浴在聖潔的光輝中。
像什麼呢？
苦行的修道士啊。
俄羅斯有一部反映慈父生平的電影，當慈父的女友娜傑日達自殺死去後，悲痛帶走了慈父心中最後一絲溫柔，他徹底化身為如他名字一樣的男人：
「鋼鐵」。
怎麼表現他的轉變呢，電影裡有這樣一幕。
他一個人踩著冬宮的台階，諾大的長廊裡面沒有任何人，燭光映射在慈父身上，隨著他一步步登上最後的台階，他的影子也逐漸高大，直到像一個蹣跚而堅定的巨人，洶湧的撲過來，覆蓋滿所有的畫面。
從此他是慈父，是半個地球的話事人，20世紀諸多矛盾的原初，世界大戰的最終勝利者，唯獨不再是娜傑日達的愛人。
「那麼，第17場，第1鏡，第1條，a！」
方沂忘記了自己身處的機位，忘記了自己現在正在演戲，他不是被人拖著去赴義，而是自己下了決心，選擇拋棄掉寶貴的生命。他對這個世界還想要說什麼，但沒有話，只是下意識的張口，極少的血絲從他已經乾涸了的血痂涓涓流出，不仔細看，根本看不出來。
監視器前的康紅蕾微張著嘴，心裡輕聲的嘆。方沂的出現，使得整個電視劇的風格一下子往電影去了，在經過數部電影的錘鍊之後，他的演技已經遠遠超過了電視劇導演的一般要求，他的動作和眼神都有電影的味道。
而在這時候，按照原定劇本的設定，方沂忽然回過頭微笑。
他的笑非常有感染力，幾乎任何人都會可惜，這樣一個年輕人的逝去，而且方沂似乎還在輕輕的點著頭，給人以肯定的感覺。
再接下來就不必拍下去了，沒必要拍過於殘忍的鏡頭——《投名狀》有一段三分鐘的凌遲鏡頭，陳可欣花了大錢，金城武花了很大精力，最後反覆思忖，陳可欣沒有留下這鏡頭。
會搶戲，破壞《投名狀》三兄弟的先後結構。
在《法蘭西歲月》裡面也是這樣，方沂本身就很有名氣，他今天又演得那麼好，如果再讓他演一段被亂刀噼砍而仍然不屈的戲份，他當然是演得出來的，但後果是，其他人怎麼辦呢？
康紅蕾著重看方沂回頭微笑的那一段，放慢，箇中有很多細節，康紅蕾比較
第三百三十二章 中國往事三部曲
