錄音室。
許濤正在對方沂諄諄教誨。前者表現的格外耐心。作為導演，他曾經是最看重演員樣貌的，因為他真的導演過片子，且由於拍的無聊，賠了不少身家。
這些年，許濤老師兄是對自己當年的失誤有過很多次反省的。他研究很多部大賣電影，仔細比對。
他的結論是因為沒有找帥哥。
帥哥是上世紀商業片的第一生產力啊。東西方都是如此。
上世紀的技術還不夠發達，各種技法和故事結構仍在鑽研，一部枯燥的片子要想拍的不枯燥，除了拍攝那種沒有什麼台詞的不合法的劇情外，就是靠演員本身的美，電影是審美的藝術，演員的美，可以彌補導演技術上的不足。
對大多數導演而言，演員的顏值是導演的遮羞布，很多導演喜歡慢鏡頭懟臉拍，他們的藝術感覺來了，就要這樣任性；有些強行降智的，開主角光環的爽點劇情，更需要主角起碼碾壓全劇組出場演員的顏值，貌能配位；如果演員本身的顏值擔不得這種拍法，就使得導演束手束腳，不能任為。
錄音同理，首先需要好聽的聲音，再談論技巧，感情。
「方沂，你不要緊張，我們先對戲。」許濤道。
他倆都拿到台詞，掛譜架上，代表錄製的紅燈沒有亮，但馬坤仍然戴上監聽耳機。
這一幕是姜維同諸葛亮對戰，維尚未被亮收服，許濤拿筆圈了一段。
老將軍，可知天水姜伯約？
「你試試這句話，注意情境。」
這一段有什麼可注意的？
伯約是姜維的字，這時的姜維，26歲，身體機能處於人生中的巔峰時刻，根據劇情，他又是騎在馬上，應當有豪邁之氣。
方沂其實偏冷，又愛不喜拖音，但武將自然不是這種聲色，他略略一提喉，使得自己聲音更中氣一些：
「老將軍，可知天水姜伯約？」
許濤訝異，舒展眉頭，兩頰的皮因笑容擠到一塊兒。
這聲音，首先是好聽的，這滿足配音演員最起碼的，最核心的要求，因為我們中的大部分人，聲線不夠好聽，而聲線不夠好聽，未必是因為嗓子生殘了，而是因為沒系統培訓過，從來沒好好說過話，只是發出了聲音。
就像兩腳騰空交替即為跑，但普通人的跑姿，和博爾特的跑姿大不相同；其次，方沂的吐字非常的清楚，就算是沒看過這台本，僅憑這聲，也理解他說的每一個字。
好聽，且聽得清。
這是合格的，是入了門的。考慮到這位小師弟才入學，也許剛練了沒多久的功，已經是天賦異稟。
然而，仍然是有不足的。
「還能不能再進步一點點。」許濤道。
方沂得自己琢磨。
他這些天已經是對姜維這個角色揣摩極久，坦白說，就剛才的水平，已然達到動畫片配角需要的標準；但這老師兄是按照拍電影的標準了，要一遍遍的磨練他。
自己遺漏了什麼呢？
許濤提示，要符合情境。
這句台詞，是姜維在自報家門；三國里，如燕人張翼德，常山趙子龍——這種自報家門，本身就是一種傲氣。
爺爺的名兒，今天你且聽著。
姜維是不是有喜意？因為他統領全軍，又遇見了天下聞名的諸葛亮，識破對方計謀，他認為將要挫敗對方，在這一回合智高一籌。
要表現這種喜意，從介紹籍貫開始，要提高聲調。
他按照這樣的想法，又誦了一遍。
馬坤放下耳機，比了個大拇指，大馬是聽得清楚變化的；這些年也曾見過配音演員一遍一遍的被配音導演折磨，卻始終配不出效果的時候，眼前這位，的確是天賦異稟。
團隊工作，需要配合，碰到效率高的同事，總是安心的。
許濤呢，許濤已經是超出自己想像的滿意了，但他還能挑出方沂的不足。這往往是新人演員常常犯下的通病——能背下台詞，不打趔趄的，聽得清楚的說完就不錯了，還能要求什麼呢。
再熟練一些的，少年即清脆爽朗，文人便溫聲細語，屠宰
第十二章 名門大派
