關於這隻釉里紅三魚紋高足杯的斷代，孟子濤估計沈玄重的心裡應該也有一些數，不然的話，他也不可能這麼爽快就答應了，至於說它會不會是宣德官窯，那就別開玩笑了。
宣德到也有這麼鮮艷的釉里紅三魚紋高足杯，但價值最少數千萬，這樣的寶貝，沈玄重怎麼可能這麼放心的拿給孟子濤鑑定，而且還麼容易答應孟子濤的要求？
沈玄重見孟子濤答應，心裡十分高興，接著又把那幅畫給拿了出來。
展開畫卷，孟子濤現，這幅畫是海派畫家張熊的一幅「富貴長春」圖，所謂「富貴長春」就是用牡丹與月季花組成的圖案，寓意春光長在，大富大貴。
張熊，字子祥、壽甫，號祥翁、西廂客，別號鴛湖外史，室名「銀藤花館」，他是海派畫家中，比較有名的一位，工丹青，花卉縱逸，蔬果秀潤，兼作人物、山水，尤擅作大幅牡丹繪畫，雅俗共賞，時稱「鴛湖派」。
可能一些朋友對「海派書畫」並不太了解，它是近現代我國十分重要的一個繪畫流派，起源自19世紀後期至2o世紀初期滬市開埠的社會轉型期。一般而言，「海派書畫」與「京津畫派」、「嶺南畫派」、「長安畫派」、「金陵畫派」等並稱中國近現代書畫五大畫派。
其中，「海派」的原意是指2o世紀初時與「京派」相對的「海派」京劇，而且漸生貶義，後來慢慢將「海上畫派」簡稱為「海派」了。
「海派書畫」的形成具有組成人員廣泛、風格兼容並蓄、筆墨表現多元、創作理念多維和題材貼近大眾等特點，從各個方面迎合了收藏者的趣味。
比如，任伯年的繪畫兼工帶寫，雅俗共賞；任熊的人物銀勾鐵畫、清新活潑；虛谷的動物虛實相間、情趣動人；趙之謙的花鳥筆墨酣暢、設色濃艷；蒲華的繪畫筆意奔放、風韻清雋；吳昌碩的花卉以書入畫、氣勢雄強；吳湖帆的山水秀麗豐腴、清雋雅逸等。
當然，這些不過是「海派書畫」中比較有名的幾位，事實上，除了它們之外，海派書畫家中的大部分人的作品，在書畫拍賣市場上並沒有好的表現。
這主要是因為「海派書畫」最初形成的主要市場是在滬市的城隍廟，由那裡的幾家畫店經營，面對的主要是市民階層和旅遊者，因此文化層次不是很高。當時以任伯年為的畫家作品都是一些商品畫，俗多雅少，討個口彩，這就打下了早期「海派書畫」藝術性不夠的烙印。
再加上，「海派書畫」的作品中，有相當一部分精品流傳到了國外，因為價格方面的原因，藏家不想把作品拿出來變賣，市場上充斥的普通作品較多，這樣慢慢的就導致「海派書畫」市場的萎靡了。
言歸正傳，張熊的這幅「富貴長春」圖，以普通人的眼光來說，已經算是很有水平了，但對孟子濤這樣的專業人士來說，雖然也算是可圈可點，但相比一些名家作品，還是普通了一些，價值也不太高，最多也就兩三萬左右。
然而，細看之下，孟子濤卻現，這幅畫的裝裱很不一般，居然很像是民國時期琉璃廠裝裱大師的手藝。
說起裝裱不得不提琉璃廠，它的裱畫鋪手藝高，聞名全國。
清末民初以來，字畫收藏家書畫家與著名的裱畫鋪都有來往。而看字畫有眼力的書畫鑑定家，有的人是出身於裱畫業，有的會裱畫。
古玩行有句話「三分畫，七分裱」，可見古舊字畫裝裱的重要。琉璃廠裝裱字畫的手藝，可稱世界第一。
裱畫鋪在早叫裱褙鋪，用紙或絲織品做襯托，來裝璜字畫書籍，或加以修補使之美觀耐久。裱褙必兩層，書畫正面向臥者，謂之轅；以無染素紙襯托其背者，稱為褙口所以叫裱褙。京城至今還有裱褙胡同，很可能在明清時代，那裡聚集裱褙鋪。
京城裝裱字畫手藝是從蘇城傳來的，到了光緒年間，琉璃廠裱畫鋪裝裱字畫的手藝，精巧到舊書畫雖破碎至不可分辨，甚至糟脆至呼氣即能吹散的程度，仍能裱為原狀，真可謂神乎其神，令人不可思議。
而這幅畫居然是一位專裱大師的作品，孟子濤不禁感到奇怪了，打個比喻，就好像看到乞丐駕駛豪車一樣。
可能大家覺得這個比喻不太恰當，但要考慮到，這幅畫在民國那會，
