林秋的這部電影實在是太出色了。
布魯諾不僅這般想道。
這部電影的風格，與林秋以往的作品完全不同！
這是一部關於生活與痛苦的電影！
這兩者並不矛盾，也並不衝突，甚至在大多數時候是共存的。
在影片中，角色或多或少都曾經掙扎於痛苦的泥潭之中，有的深陷，有的逃離，到最後李所呈現的一切其實很簡單。
道理我都懂，可依然過不好我的一生。
每個悲劇，都有美麗的開端。
可林秋再一次將這種美麗毀於一旦，正因如此，才造就了如此有著藝術價值的一部片子！
想到這裡，布魯諾導演第一個忍不住，起身站了起來，用力的鼓動著雙手，用自己的掌聲奉獻上了內心的敬意！
當布魯諾導演清脆的掌聲出現在展廳的時候，現場的影迷們和一眾來自各州的電影人士終於反應過來，隨後整個影廳內的影迷，全部自發性的起身，為這部影片獻上了發自內心的掌聲！
因為這座展廳本身的聚音效果極佳，導致掌聲一響起來，整個展廳內都呈現出了震撼的感受。
這種掌聲，就算是首映的《無敵浩克》都沒有得到過！
這不是周凱第一次看到這部片子，剪輯的時候他就有看過，可算是第一次看到成片，完整感受到電影中的故事，周凱還是情不自禁的被代入了進去，壓抑了許久。
整個展廳內，響起了山呼海嘯的掌聲！
與那種激動的掌聲，尖叫不同，這次的掌聲都是獻給電影本身的藝術，而非釋放情緒。
在掌聲潮中，林秋緩緩起身，朝著幾位重量級的大人物以及現場的影迷們揮手示意。
《海邊的曼徹斯特》一定會大獲成功，這是林秋早就預見到的結果。
因為不管在哪個世界，這種最觸及人類靈魂的，講述情感的片子，永遠不會被時代所遺棄。
這部電影的妙處實在是太多了，如何表達一個人的悲傷，這是整個電影節討論了百年的話題。
借酒消愁？
痛哭流涕？
可這樣簡單的劇情，根本無法撐起一個完整的故事，而《海邊的曼徹斯特》用各種形式手法，層層疊疊，建構起一張幾乎密不透風的網。
導致大熒幕外的我們，無一例外的被悲傷擊中，像男主角李一樣被困住，無可逃脫。
影片採用過去與現在兩條故事線穿插、並行的敘事結構，這種敘事結構，拍出來難度並不大，可要在不打亂節奏的情況下呈現出來並不簡單。
電影幾個回憶的穿插，都是恰到好處，閃回的雙線結構，將人物日常生活平靜的海面下潛伏的傷心往事，一點點的揭示出來，一步步讓影迷們隨著李的回憶，走進曾經的深淵。
在華盛頓展映的這個階段，無需去剖析劇情，剖析人物，單單從電影最基本的節奏，鏡頭以及配樂來看，這部《海邊的曼徹斯特》都是極為優異的。
無論在哪個世界，諸如《海邊的曼徹斯特》這種劇情簡單的藝術片，沒有完美的鏡頭語言與配樂，都是不可能拿到任何獎項的。
因為讓觀眾感動，讓觀眾哭對於一名專業的導演，編劇而言實在是太容易了。
電影裡的每一個長鏡頭，都仿若有導演的語言注入，布魯諾剛剛在觀影的時候，就看出了這部影片在鏡頭語言上的造詣！
至於配樂更是無與倫比。
這一向是林秋影片的獨特之處，因為林秋自己本身就是極其出眾的音樂創作者，電影理論家，長長將音樂比做壁紙。
對於不太懂電影專業的影迷而言，有些恐怕會覺得《海邊的曼徹斯特》對音樂的有些頻繁，有著煽情之嫌，可事實並非如此，在這部影片中，配樂同樣是劇情的一部分，是人物情感結構的一部分。
管弦樂，人聲合唱，吟唱
正因為這些配樂的如泣似訴，才能夠編織出如此的一張悲傷巨網。
劇情越簡單的電影，越難拍，這是亘古不變的道理。
因為一旦劇情簡單，就需要導演在影片的各個方面，用
