事實上，《侏羅紀公園》的火爆是超出了所有人的預料，包括派拉蒙跟林翰這邊。
對於派拉蒙而言，他們最初就是因為小說精彩紛呈，適合改編成爆米花電影，而且適合放在他們的影城裡，根本就沒想過會引領一種潮流。
能在十多部電影預告片裡面力壓群雄，能在超級碗的賽果下平分秋色占據媒體關注焦點，這似乎是一部現象級電影的雛形！
如今的視覺特效發展的的確很快，但《侏羅紀公園》絕對也是其中的佼佼者，恐龍的遠景跟近景相結合，並不只是依賴電腦cg，而是用手工製作的恐龍模型作為支撐，然後用電腦cg進行修飾。
這些恐龍模型在工作人員的操作下，甚至還可以晃動身體，這樣的話，真實性就上升了好幾個台階，不至於是虛假的！
正因為這份真實性，觀眾們才感受到了撲面而來的侏羅紀氣息，讓他們察覺不到銀幕跟現實的區別，不能跟其餘怪獸電影那樣一眼就看出來是假的。
自從林翰兩年前寫的小說《侏羅紀公園》掀起了恐龍潮流之後，人們對於恐龍這種遠古生物的好奇心就越發濃厚起來，市面上關於恐龍的科普作品逐漸增多，但那些基本上都質量堪憂，只是為了快速賺錢而弄出來的簡單東西！
幾千萬年前的恐龍對於現代人來說一直以來都是謎，化石證明它們真實存在，很多人都對這種神秘而龐大的史前生物感到萬分敬畏跟好奇。在科技發達的今天，科學家根據現存的資料與證據，把恐龍給還原了，還在銀幕上進行展示。
只不過此前的恐龍都只能算是一個小點綴，只是簡單出現在電影裡面，現在恐龍還沒有系統性的出現在電影裡面，所以《侏羅紀公園》是第一個！
最重要的是，電影裡面出現的恐龍一個個都栩栩如生，電影道具跟特效師在科學的基礎上對恐龍的外形進行了美術加工，看起來更加霸氣兇狠一些，不是那種粗製濫造的產物。
仿佛真正的恐龍就是這樣，人們腦海裡面的產物就來到了現實當中，符合現代人的想像！
作為恐龍文化的開山祖師，《侏羅紀公園》理所當然的受到追捧，這甚至從電影的廣告植入中就能初見端倪。
作為一部現代科幻電影，哪怕主角們是恐龍，可人類角色也會出現在電影裡面，這樣就能擁有相當多的贊助商！
電影還沒上映，就已經收回了接近六千萬美元的成本，可以說是相當了不起的成就。
主角們逃生乘坐的福特汽車，主題樂園裡面的可口可樂、星巴克咖啡跟班傑瑞冰淇淋、漢堡王、罐裝奶油等，兩位小演員身上攜帶的beats耳機、工作人員們使用的電腦，甚至公園裡面出售紀念品的首飾店也是現實中的一家連鎖珠寶公司！
當然，這些植入都是在不影響劇情的情況下加入的，這樣既能減輕成本壓力，又能夠增強電影的真實性，讓觀眾們覺得這樣的島嶼真的存在於現實生活中。
這些廣告商花了大價錢在電影上面，現在看到《侏羅紀公園》熱度這麼高，一個個是笑得合不攏嘴，簡直就是物超所值！
票房大賣是必然的，問題就是能賣到多少錢。
事實上，好萊塢不靠票房掙錢早就已經是經濟學家們研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。
電視點播費用，dvd銷售費用等等收益都不在票房收入之下。
進入新時代之後，令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子遊戲的忠實受眾。
於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤，電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子遊戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。
現如今電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視
