星際娛樂大亨
補拍的鏡頭已經全部完成，武戲也放到了電腦上完美的合成了，顧京川就借用了沈琢的星腦將所有的素材都連接在了一起，開始了初剪。
所謂初剪又稱為粗剪，就是將素材按照劇本的順序拼接起來，形成一個沒有特效，沒有旁白和音樂的版本。方便之後的正式剪輯，調色，加入音效、特效，以及最後的配音。
有人認為有了劇本，剪輯就不重要了，這是大錯特錯的。剪輯對於電影來說至關重要，是決定一部影片劇情能否連貫流暢，主題是否清晰明了的重要步驟，所以有人才曾經說過：剪輯才是電影創作的正式開始。可見剪輯的重要性。
一部電影，正式版本可能只有九十分鐘，但電影拍出來的素材卻有可能是正式版本長度的幾倍甚至是十幾倍。剪輯就是取捨，就像是雕刻，將瑕疵去除，將美玉留下，太貪心要不得，隨意丟棄也不可以，要的就是恰到好處。
同樣的一部電影，如果由不同的兩個人剪輯，就像是一塊玉石由兩個不同的雕刻家雕刻一樣，甚至能出現中心思想完全不同的兩個版本，從開始到結局都有可能截然不同。所以說，剪輯對電影的成敗起到了至關重要的作用，就在於此。
雖然在拍攝的時候，顧京川就有了屬於自己的想法，可是到了剪輯的這一步，他還是小心再小心地取捨著每一個鏡頭，爭取將電影變得完美。除了剪輯，他還要對電影的色調進行調整，畫面進行處理，加強色彩的對比度，讓成品的影片視覺衝擊力更強，更加有表現力和感染力。
這些事情他做導演的時候都曾經學過一些，雖然不是全明白，但也差不了多少。在花國，導演往往就是整個劇組最大的領導，必須能夠解決一切問題，這樣才能保證電影製作的順利進行。顧京川作為一個負責任的導演，方方面面都想把握在自己的手中，所以對電影後期的流程十分熟悉，每一樣都拿得出手，又有沈琢在旁邊提供技術輔助，不至於出現大的問題。
只有一樣，顧京川並不擅長，那就是配樂……
他原本就沒有學過音樂，音效雖然懂一些，但是配樂卻是生手。上一世的時候他只要讓專門的配樂作曲，他負責檢查驗收，選擇合適的就好了。這一世，他手邊根本沒有適合的配樂，又請不起專業的人才，只能趕鴨子上架，自己上陣弄配樂了reads;。
顧京川原本以為這個配樂他是做不好的，結果上手以後卻發現自己做的竟然不錯。當然，這不是因為顧京川還具有潛在的音樂才能，猛然點亮了作曲的技能，而是因為他的大腦資料庫之中擁有足夠多的「素材」可以進行選擇。
平行世界的他做什麼的都有，有喜歡聽音樂的，有演奏音樂的，甚至還有作曲家，光是平行世界的他「原創」的素材就多得數不清，他隨便挑挑就能從記憶里找到不少適合的音樂。某一世的他，是一個古代的著名文學家，詞曲雙絕，不但作詞很好，更是創作出不少配詞的名曲來，其中就有不少適合被放進他的電影。
顧京川做的這個電影配樂，實際上的工作和原本的導演沒有任何差別，都是挑出適合的音樂放到影片上，還真是一點難度都沒有。他自己選用了平行世界的他自己做的曲子……這句話說得還真是繞嘴。不過平行世界的夢折磨了他那麼久，也該給一點補償了，這些音樂素材就當是利息了。
那些夢也好，穿越的事情也好，都告訴了顧京川一個驚人的結果——平行世界的顧京川其實也是顧京川本人，不同世界的他擁有著相同的長相，相同的身體，相同的靈魂，唯一的差別就是世界的阻隔。
雖然就連他本人也不明白，為什麼每一世的他都會點亮不同的才能，但這可能就是平行世界的神秘之處吧。
隨著顧京川的忙碌，電影的後期製作一點點地被完善，時間也不停地流逝著。從夏天到秋天，從秋天到冬天，當他的電影連後期的字幕和片頭片尾都已經完成，只剩下最後的配音的時候，片場星的初雪都已經落下來了。
和二十一世紀因為地球變暖而越來越少的降雪不同，沈琢店鋪所在的位置有著充沛的降雪。不過只短短一夜，皚皚白雪就累積了十多公分，使得整條街道都變成了白色。附近的樹木上結著一些冰溜，變得晶瑩剔透，美得就好像童話世界一樣。
