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藍天工作室上市的第二天，瑞恩就乘坐航班悄然回到紐西蘭，返回《盜夢空間》劇組的籌備當中。
做為一部科幻電影，劇組需要籌備的東西很多，比日電影裡面的各種道具、服裝、拍攝場景等等。
《盜夢空間》不可能僅在紐西蘭一地取景，還需要前往倫敦實地拍攝。
跟原版不同的是，克里斯多福﹣諾蘭希望以實景拍攝，對於電腦cgi技術非常牴觸，原版影片裡面以電腦cgi技術拍攝的場景並不是很多。
瑞恩正好與其相反，對於電腦cgi技術非但沒有什麼牴觸，反而十分支持。
做為一位商業導演，必須從收益的角度考慮，很多時候實景拍攝的費用，遠遠超過電腦cgi技術拍攝。
當然必要的時候，瑞恩也不排斥實景拍攝。
說白了，只要覺得合理，瑞恩不介意用任何一種方式技術拍攝。
電腦cgi特效在《盜夢空間》的拍攝製作過程中，會得到廣泛乃至關鍵性的運用，整部《盜夢空間》運用到的cgi技術鏡頭，預計可能在900到1500個。
數量遠遠超過原版。
數字領域與藍天工作室組建的特效工作小組，早就已經進駐位於惠靈頓的製片廠裡面。
他們將從建築物的外部結構到內部的房間，以及每一個小的細節，都將會拍攝成照片素材。
再用這些高精度照片素材，作為「烘焙貼圖」貼到三維模型上面，最終變成整個虛擬場景。
看似十分簡單的過程，整個好萊塢卻僅有寥寥幾家特效工作室可以完成。
其中就包括數字領域與藍天工作室。
其實最開始大範圍使用電腦cgi技術製作的影片，是皮克斯動畫工作室出品的動畫長片《玩具總動員》與藍天工作室出品的《冰河時代》
還有皮克斯動畫工作室正在製作中的《玩具總動員2》，更是一部全數字技術製作的3d動畫長片。
沒有數字領域與藍天工作室技術上的支持，瑞恩恐怕無法在現階段拍攝《盜夢空間》。
當然也可謀求皮克斯動畫工作室與工業光魔技術上的支持。
按照《盜夢空間》劇本上的要求，對於整個拍攝場景的要求非常高，需要考慮到很多因素變化。
比如光線的陰影投射，還有隱藏建築物中的穿透，以及避免出現穿幫鏡頭。
以現有的技術，對數字領域與藍天工作室來說，算是一個富有挑戰性的工作。
所以回到紐西蘭的第二天，瑞恩就強制性要求即將開始的拍攝過程中，劇組必須跟特效製作小組保持密切的溝通。
而不是把拍攝好的鏡頭，一股腦的扔給特效製作小組，並且特效製作小組成員名單與劇組工作人員一樣出現在影片字幕上面。
不用說現在，就是再過十年時間，對於好萊塢很多劇組來說，特效製作小組的地位都是十分尷尬。
一方面特效製作小組是拍攝過程中必不可少的一環，幾乎可以說是功臣，一方面卻又得不到應有的待遇。
瑞恩必須改變這個局面，提升特效製作小組的地位，未來劇組拍攝過程裡面，電腦cgi技術是最為關鍵的一個環節，容不得出現一絲差錯。
時間到了5月份的最後一天，拍攝需要的大部分道具都已經運到惠靈頓的製片廠裡面。
其中有一件拍攝道具，十分吸引眼球，一個全金屬外表製作出來的陀螺，未來影片主角最為重要的一件道具。
「這就是圖騰陀螺？」
萊昂納多﹣迪卡普里奧看著桌子上的金屬陀螺，突然想起劇本中的設定，「現在陀螺沒有轉動，也就是說，我沒有在夢境裡面。」
瑞恩被他的話，弄得哭笑不得，「那是影片當中，而不是現實。」
「現實裡面，這只是一個普通金屬陀螺。」
萊昂納多﹣迪卡普里奧聳了聳肩表示，「是你讓我多體會角色人物的。」
說著話，萊昂納多﹣迪卡普里奧把陀螺拿到手裡，僅有一個指節大小，兩個指節長短的小
