只有經歷過失望的打擊，才知道希望的寶貴。
溫子仁和雷-沃納爾無疑是這方面的典型，只要項目獲得通過，能保證他們所要求的導演位置，其他方面的條件一切都好說。
在好萊塢，沒有資歷和背景的新人，其實沒有提條件的資本。
「劇本你們需要繼續修改。」羅南叮囑道：「你們還需要制定更加具體的項目計劃，現在只是這個項目的開始。」
溫子仁信誓旦旦保證道：「我們一定竭盡全力。」
羅南又說道：「你們把聯繫方式留給康妮，就我的助理，我會讓沙海娛樂與你們聯繫，談合作的具體細節。」
「好的。」溫子仁臉上全是笑：「我們沒問題。」
「那今天就到這裡吧。」羅南將名片留給兩人：「有什麼困難直接給我打電話，或者聯繫康妮也行。」
等這兩人留下聯繫方式，羅南將他們送出了公司。
回到辦公室，羅南立即以劇本作為基礎，以最快的速度做成初始項目包，叫來康妮，說道：「將這個項目轉給沙海娛樂，通知喬治-克林特，讓他與溫子仁和雷-沃納爾談判，後者我不管，前者一定要儘可能簽訂一份長期合作協議。」
康妮說道：「我這就去做。」
羅南靠在椅背上，稍稍鬆了一口氣，這兩年怎麼都找不到的溫子仁，終於要上相對論娛樂這條大船了。
《電鋸驚魂》前世拍了幾部？好像七八部吧？因為跟《死神來了》類似，從第五部之後，羅南就沒有再看後面的續集，但能讓獅門影業一部接一部拍下去，這一系列無疑能帶來穩定的收益。
像是這種片子，因為內容太過殘酷，院線票房可能不會有多高，但dvd租售肯定不會差。
有太多這種類似的b級片，都是依靠線下市場盈利。
溫子仁的價值當然不是僅限於《電鋸驚魂》，前世《電鋸驚魂》之後，他好像搞砸了兩部投入較大的恐怖片，然後重新回歸類似b級的恐怕片當中，應該是憑藉《潛伏》翻身，後面更確定了以《招魂》為中心的恐怖宇宙，成為好萊塢首屈一指的恐怖片導演。
而且作為典型的恐怖片導演，溫子仁也是少有的向主流商業大製作轉型成功的人之一，執導的《海王》那部公路片，更是被很多人譽為dc超級英雄電影的翻身之作。
羅南非常清楚，溫子仁身上蘊藏著何等的商業價值。
《電鋸驚魂》系列可以讓「溫子仁」這塊招牌真正樹立起來，在廣大影迷群體中擁有了相當的知名度和票房號召力。
而製片公司也願意跟這樣的導演合作：手藝好、有才華，而且還能給自己省錢。
處理完溫子仁的事，羅南又看了下《英雄》的情況，昨天的拉片會也是一場試映，媒體方面的口碑還不錯。
「我不懂中文，但通過色彩，我看懂了《英雄》。」
「第一眼看的時候畫面的形式美感撲面而來……」
對於影片的色彩和表現主義，媒體幾乎交口稱讚。
不過也就是這樣了，即便使館影業投入了些資源，媒體也不可能像關注《鋼琴家》那樣關注《英雄》。
這裡是好萊塢，一部講述二戰猶太人的片子，一部來自東方的魔幻大作，受到的區別待遇可想而知。
況且米拉麥克斯的《芝加哥》在哈維-韋恩斯坦的操作下，也在想盡辦法賺取眼球。
羅南也通過新聞，看到了哈維-韋恩斯坦為了爭奪奧斯卡的手段，不僅僅宣傳自己，還要打擊競爭對手。
業內人都能看出來，這一屆奧斯卡最有競爭力的影片，無疑是羅曼-波蘭斯基執導的《鋼琴家》。
從進入十二月份開始，早已變成n年冷飯的波蘭斯基強健案又出現在了媒體上，好萊塢圈內也在流傳各種對波蘭斯基不利的消息，甚至有記者專門跑到夏威夷，去採訪當年的受害者。
本已被漸漸淡忘的醜聞為什麼會重新拉入視野？當然是利益所致。
這場奧斯卡遊戲，在表面的光鮮亮麗背後，依然隱藏著各種各樣的交鋒。
有名利的地方，永遠都不缺少爭奪。
