送走艾瑪-沃特森，馬修回歸劇組，繼續《盜夢空間》在倫敦的拍攝，因為巴黎的戲份全部改在倫敦，他還需要在倫敦繼續停留一段時間。
倒卷的巴黎是曾經這部影片標誌性的鏡頭之一，隨著拍攝地點更改，倒卷的城市也變成了倫敦。
眾所周知，克里斯多福-諾蘭以實景拍攝著稱，多次在公開場合對電腦cgi技術的牴觸，但倒卷的倫敦場景，以及道姆-柯布夫婦潛意識邊緣的城市坍塌等鏡頭，卻只能選擇cgi技術來實現。
建模實景拍攝也不是不可以，但很難達到克里斯多福-諾蘭想要的效果，想要實景拍攝像cgi一般，花費的資金將數倍於預算。
作為商業片導演，成本是必須考慮的問題，沒有任何一家公司可以不計成本的讓一個導演拍攝。
在媒體的報道中，克里斯多福-諾蘭乃十足的膠片狂且對數字技術極其牴觸乃至鄙視，從一定角度講這是正確的，不過這並沒有看到事實的全部。
作為一個非常聰明的導演，諾蘭牴觸以電腦cgi為代表的數字技術沒錯，卻不代表他不會去用。
任何有益的技術，都是導演拍攝製作時的助力。
電腦cgi特效在這部《盜夢空間》的拍攝製作中得到廣泛乃至關鍵性的運用。
現實情況擺在這裡，倒卷的倫敦只能以cgi來生成，馬修跟克里斯多福-諾蘭拍攝間隙也聊過，整部《盜夢空間》運用到的cgi鏡頭預計可能在6到1個。
像倒卷的倫敦會是一個百分百的數字特效。
出於好奇和製作人這一職業的需要，馬修掙得克里斯多福-諾蘭同意，在拍攝空閒的時候，經常會到特效部門，旁觀各種鏡頭的特效處理。
特別是電腦cgi技術方面。
對於他來說，這也是難得的長經驗的機會。
作為一個製片人，不必精通特效製作，但起碼要知道怎麼回事。
劇組在電腦cgi特效方面，聘請的是來自「工業光魔」的一個特效技術組。
從克里斯多福-諾蘭更改拍攝計劃起，工業光魔的特效組已經趕到倫敦，在這裡拍攝了一個t大小的照片作為素材，從建築物的外部結構到內部的房間，精確到每一個細節。
這些高精度照片最終作為「烘焙貼圖」被貼到三維模型上，目的就是讓整個虛擬場景變的真實可信。
克里斯多福-諾蘭對於特效場景的要求非常高，按照他的說法，只有真實的貼圖是遠遠不夠的，整個場景需要考慮諸多元素的變化，包括光源整個場景發生白天，而天光的模擬是非常困難的陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建築物之間的穿透這類穿幫。
雖然城市捲曲會被切成數個鏡頭，但馬修看到的初步完成的特效只是一個完整的鏡頭。
其實特效組大可藉助鏡頭的切換來作弊，但是他們卻迎難而上給克里斯多福-諾蘭交出了一份超越預期的漂亮答卷沒有重樣的街區，小到街燈、窗簾這樣的細節，甚至是建築物內的室內結構。
工業光魔和克里斯多福-諾蘭可以說是好萊塢兩種風格的代表，卻不是不能合作。
克里斯多福-諾蘭成為一名商業片導演，有些時候必然要妥協，而工業光魔不喜歡克里斯多福-諾蘭這種鄙視數字技術的導演，但也不會跟金錢過不去。
像這樣的特效鏡頭，工業光魔都是按幀數收費的。
要讓觀眾觀看影片時相信道姆-柯布夫婦花了整整5年來建潛意識邊緣中的城市，就意味著影片需要巨大的建築數量。
如果用傳統的建模方式來拍攝，那不是一般的耗時耗力，但數字特效師只要幾個月的時間，就能完成道姆-柯布夫婦5年的工作。
而且耗費的資金只有傳統建模拍攝的三分之一而已。
無論是倒卷的倫敦，還是潛意識邊緣城市，這些都要依靠那些在業內地位並不是很高的數字特效師們完成。
雖然現在的票房大製作動不動就上千個數字特效鏡頭，但數字特效組的地位相當尷尬。
一方面他們是視覺特效影片的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字電影製作方
