（更改前文421章一個錯誤：汪峰的直到永遠，不是忽然之間。感謝風大俠的提醒。）
短短四句，其曲之美，其詞之妙，其意之佳，盡顯無疑。
其實在一開始，庫伯因為太衷愛這歌了，所以堅持己見，覺得像這種風格的歌曲，還是更適合由貝格格來演繹。
鄧錚的觀點恰恰相反，前世他有著近十年的現場演出經驗，幾乎每晚都要唱幾個小時，不敢說比庫伯更深知現場演唱與錄音棚的區別，但他肯定更懂現場聽眾的聆聽感受和感知效果。
如果是錄唱片的話，格格本身空靈、迷離、幽冷的嗓音唱腔演繹出來肯定特別有味道，但要是擱在現場舞台上，肯定就比不上談薇了。
高冷，本身就意味著距離。
談薇聲音更飽滿，情緒表達更好，更富有層次，更容易帶觀眾進入情緒，而且很重要的一點，原唱者鳳飛飛那種歲月沉澱、懷念憶的經典意味，也只有她能夠表現出來。
果然如他所期，隨著談薇這一開口，整個節目錄製現場瞬間陷入了一種奇特微妙的氛圍之中。
舞台上的她，就像是一個無與倫比的築夢師，唇齒張闔間，音韻裊裊，為在場每一個人築起了一個似真似幻的迷離夢境。在這夢境之中，每個人所觸動的，卻又各自不同：
有的人，聽出了那種懷念的味道，讓過去過去，讓未終究還是在這裡，不曾改變，不曾離開。
有的人，覺得似乎是一句話只有相信真愛存在的人，才是真正有夢想的人，只有相信真愛存在的人。才是真正能夠實現夢想的人。
有的人，聽出了滄桑遲暮，是那種明明看破紅塵卻又留戀紅塵的味道，又或者。是那種飄渺迷惘中的一絲堅強與堅定。要?
更有人，聽出了勸勉鼓勵，紅顏易老，世事多變，一定要珍惜青春年華。愛青春，惜紅顏
這種情況，是很不可思議的。
對於一原創新歌，相比較而言，普通的音樂愛好者和聽眾更容易進入歌曲，反倒是那些專業人士，每聽到一歌，先下意識注意到的就是技巧、氣息、音準、拍子等等，進而是詞、曲創作中的特色和瑕疵等到這些了解的七七八八了，一歌已經聽完了。哦。似乎還不錯，但也僅此而已。
這就好比寫多了商業小說的，拿到一本小說，除非寫的特別厲害特別優秀的，否則二十萬字讀下來，幾乎看到眼裡的全是埋了幾條線、這裡用了個什麼樣的情緒鋪排手法、這裡用了一個什麼樣的人設模板、這裡使了一個最近很流行的小**與大**的銜接過渡技術結果是翻過了，但從情緒上，很難真正進入中，與作者產生共鳴。
所以，眼下談薇的演繹。能讓評委席上的百位資深專業人士變得跟下面觀眾一樣，忽略評判分析標準，迅真正進入歌曲，特別特別不容易。
一曲唱罷。現場居然陷入了一種罕見的凝滯狀態中，沒有人鼓掌，沒有人叫好，大部分人臉上還呆呆的，不少人眼角猶有淚痕。
過了好幾秒，百人評審團所在的正片區域才仿若一池春水被吹皺。大家隨即給出了今晚開錄以來最奇怪的反應，許多人紛紛離席，聚在一起三五成群的熱烈討論了起來，看表情，看動作，許多人臉上神情還挺誇張的，似乎對於這歌的爭議、困惑挺大。
然而就是沒有一人鼓掌、叫好，或者忍不住給出點什麼精彩的點評。
台上主持人張勇一看，心道壞了！
創作的圈子裡，從古至今都非常流行惺惺相惜、隔空致敬。
這個敬，致的好了，絕對一時佳話、一世經典。
但這得分場合，分時候。
一般由觀眾評分的話，相對比較容易吃「致敬」、「煽情」這套，尤其是本身就喜歡銀瓶女士的人，但是擱在音聯賽這種全是專業人士說了算的場合，就會特別特別冒險。大家都是吃這碗飯的明白人，這種場合你選擇致敬，先就會給人以投機取巧、刻意煽情的嫌疑，相應的，評判標準也就高了，稍有不慎，「致敬」就會致成了「趙志敬」。
心比天高、覬覦掌教之位不成，身敗名裂、慘死於玉蜂毒下。
絕對屬於下策中的下策。
他本
章422 不合常規的要求
