克里琴斯在布魯斯特下來後，走到台上，手指輕揚，這是一首從大家從未聽過的曲調，化為美妙的樂符頓時飛到場。
此曲完不同與布魯斯特所奏曲子的激盪，而是溫柔似水！
旋律最初只是平緩，逐漸激昂，繼而纏綿悱惻，如泣如訴，一直到最後盪氣迴腸的悲劇尾聲都十分抒情。
這著曲子的每個音符，好像都極盡惋轉、悽美之能事，竟催得大廳中許多女性淚流滿面。
陳墨很久沒有聽到這麼美妙的曲子，享受其中。
如果這首曲子竟然是克里琴斯的原創，他的造詣確實高！雖然克里琴斯的所做的曲子遠遠沒達到勞爾斯的水平，但卻在作曲方面已穩壓了布魯斯特一頭，而且在演奏技巧上，克里琴斯與布魯斯特還真是齊鼓相當，不分上下。
陳墨雖然只是在地球上年幼時被填鴨式教鋼琴彈奏，但也聽得出，克里琴斯勝出變得毫無疑問。
奧麗維亞卻越聽，臉色越冷，原以為布魯斯特能高出克里琴斯一籌，但沒想到，結果卻是克里琴斯拿出殺手鐧，戰而勝之。
一曲彈完，掌聲再次響起，這次顯得更為熱烈。
奧麗維亞的臉色已經陰沉的快要滴出水來，顯然未意料到會出現這種情況。
布魯斯特的失敗後，已沒有什麼人能夠打敗克里琴斯了！但眾人面前不能不兌現諾言，一想到布魯斯特是馬庫斯家的人，奧麗維亞就一陣不舒服。
陳墨不明白奧麗維亞為什麼不想和布魯斯特跳舞，看到奧麗維亞束手無策的樣子，心中不忍。
而且想讓奧麗維亞在父親的事情上多些盡力，自已就要做出相應地努力。
得益于于安娜夫人對陳墨進行的貴族基礎教育，陳墨對鋼琴並不陌生，不說前世從小被逼著練過，在紅葉莊園裡，安娜夫人也有一架鋼琴，專門用來給陳墨進行音樂啟蒙，陳墨雖然對音樂不是酷愛，但也稱得上熟識。
「致奧麗維亞。」陳墨打定主意，信步上台，以無可挑剔的貴族禮儀向大家行了禮，向所有人說出所要彈的鋼琴曲的名字。
奧麗維亞一愣，她不知道陳墨的演奏水平如何，但想比過克里琴斯怕是很難。
何況聽這曲名，應該是即性創作，奧麗維亞多少理解陳墨的心情，但這樣草率的出場，確實有些胡鬧。
克里琴斯則對自已剛才的表現十分滿意，應該是自已超水平的發揮，布魯斯特雖然難對付，但依然敗在自已的手下，克里琴斯覺得再無敵手。
當他看到剛才在奧麗維亞身邊的少年，走上舞台，克里琴斯心中連嘲諷都懶得去做。
四周的人群還有的在小聲議論著剛才克里琴斯音樂的震憾，竟多數沒有看到陳墨登場。
而這時，陳墨開始了自已的演奏，一串不同與以往宮廷樂曲的美妙音符，從鋼琴中迸發而出。
《致愛麗絲》，陳墨前世練的第一首曲子，只有三分鐘的曲長，是陳墨最熟練的曲子之一。
它的作者是就是大名頂頂的路德維希·凡·貝多芬，是前世最著名的音樂家，沒有之一。
被譽為「交響樂之王」，貝多芬在世時就已被公認是具有世界意義的音樂家，既是偉大的古典作曲家，又是浪漫派的先驅。
陳墨相信這麼一位神級的音樂家所做的曲子，一定能震憾在場的所有人。
因為音樂沒有邊界！
而事實果然如他如料，這首《致愛麗絲》完不同於這個世界的音樂風格，採用的是迴旋曲式，人們一開始就被這不同以往的曲調吸引住了。
優美，動聽。
細細地體會下，它就像是在娓娓敘述心中那份靈動的愛意，或者是對青春的嚮往……煥發著青春的朝氣，輕快的節奏引領著那種空氣誕生的和諧。
聽到陳墨指間流淌的音樂，人們被一種舒適、恬靜和美好的感覺所包圍。
好像這著悄然浸入人心的曲子，像一位飽經滄桑的老人，看透了人間的苦痛，只剩下對生活的讚美，對人生的讚美、對愛情的讚美。
這種美妙的讓人沉人醉的音樂，把宴會裡所有人都迷住了，一動不動的站在那裡，有的眯著雙眼，
