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決定偶像出道的因素，不再是專業評委或是個人藝術造詣，反而變成了粉絲的購買力上限。他們不滿足於自己氪金，開始吶喊造勢：錢才是底氣，才能給他未來。
背後的變現邏輯，是偶像團體上癮症狀的延續：放開粉絲參與之後，只要讓粉絲體驗到親手打造大牛股的感覺，他們便願意替中間的任何環節付費。
「參與」和「反饋」是背後的兩大關鍵詞。所有人都可參與、反饋最直接的綜藝賣票，自然備受市場歡迎：只要錢夠多，愛豆就能站上更大的舞台。
一來二去，蒙牛贏麻了！
將一部分用於滿足粉絲「短期投資回報」的偶像物料、粉絲互動單獨抽離，當作會員權益售賣，售價為每年298元。
另一個變現思路，是對原有模式進行改造，捅破天花板。
這一現象日趨普遍的背後，同樣源於參與與反饋兩大因素的改造。近些年偶像產業所傳遞的「唯數據論」理念，讓偶像「成就」更加清晰化的同時，也讓「粉絲改變偶像命運」的可操作性變強。
具體到專輯銷售上，粉絲砸入大量真金白銀，立刻能看見偶像一張又一張喜報，也有向外界昭示影響力的工具。
至於歌到底有幾個人聽過，國王到底有沒有穿衣服，這些細枝末節也就不那麼重要了。
說到底偶像產業周期短、受眾窄，就只能在每個粉絲身上攫取最大價值，也就是做大客單價、復購率。沒有傳世作品對藝人可能是壞事，但對娛樂公司可是好事，作品創作難度大，但按照粉絲的喜好搭建人設就容易多了。
在這個情況下，偶像產業也來到一個新的紀元。
今年偶像團體江湖上，罕見地誕生不同於「養成系」與「選秀系」的新路子。
論及追星，通常被認為是年輕女性的主場。但隨著樂華旗下虛擬女團a-soul的走紅，情況悄然發生改變。
所謂虛擬偶像，指的是演員藉助動作捕捉、力反饋等設備，以二次元虛擬形象登台表演的群體，也就是套皮人。
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