「兩張《功夫熊貓》~」
「三張《功夫熊貓》~」
「媽媽，我要吃爆米花!」
「吃，吃，一包夠嗎?」
「夠了，謝謝媽媽，媽媽真好!」
「媽媽，我也想吃爆米花~」
「我瞅你像爆米花!』
熙熙攘攘的影院大廳里，影評人朱士群孤單的在排隊，與周圍喧鬧的環境格格不入。
他看著跑來跑去的小孩子，以及拖家帶口觀影群體，不免有些後悔選擇在兒童節這天來看電影。
不過做為影評人，肯定要搶占第一手資訊，自從上次在微博鎩羽而歸，朱士群決定退守茄子點評網，保住自己的基本盤。
原本他是打算等程龍的《新警察故事》上映，然後再發力。
畢竟連續幾部爛片的大哥成，在影評界早成了沒牙的老虎，誰都想來踩一把。
不過還沒等到老虎下山，一隻胖熊貓就就闖入了他的視線。
《功夫熊貓》前期的宣傳堪稱病毒式營銷，把所有常規的手段能用上了，別說朱士群這種專業人士，就連普通人都會哼兩句電影的主題曲。
「everybody was kung-fu fighting -
別說這首70年代的迪斯科舞曲，還是挺上頭的。
相比於國產電影，這些眼高手低的影評人對於國產動畫更是不抱希望。
畢竟真人電影，只要劇本好，演員的演技在線，這些軟體足夠，就算硬體差一些，誕生好電影的概率也很高。
但動畫電影不同，對於硬體的要求極高，在國外公司都可以做到細微毛髮的區別時，指望著手繪、剪紙、摺紙還是泥塑等傳統技術，去製作動畫電影?
無疑是自取其辱!
動畫的製作工藝雖然有很多，但隨著時代變化，cg動畫，尤其是3d才是未來主流。
原本朱士群是抱著這樣想法，他覺得熹子影視就是在因小失大，不去鞏固自己真人電影的統治地位，反而想要拯救動畫電影。
可當他第一次看到《功夫熊貓》的預告時，其他人沉浸在搞笑的故事，他卻看到了不一樣的東西。
首先電影的cgi技術高超的令人驚嘆，造型可愛的動物角色們栩栩如生，各項動物毛髮、衣物線頭等細節都有一種摸得到的質感。
這沒什麼奇怪的，熹畫工作室斥巨資從國外購買的圖像引擎，在畫面上已經不輸任何大公司。
但如果僅僅只是這樣，朱士群還不會覺得有什麼值得感嘆的，無非就是用國外的東西套了一層皮。
但真正讓他熱淚盈眶的細節，正是背景里一草一花、一樹一木、一磚一瓦，街道房屋所有一切都是揮之不去的國風。
那種近似於水墨畫的質感，讓朱士群回憶起童年看的動畫片，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《猴子撈月》
水墨動畫，是我國獨有的藝術，與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。
角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。
它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。
當然《功夫熊貓》裡，這項技術也在創新，增加了立體的效果，讓其跟電影裡的其他鏡頭不會有割裂感。
僅憑這一點，就足以吸引朱士群走進電影院，當然本次觀影，熹子影視會買單，優質的影評甚至還有紅包。
好不容易坐到影廳里，但朱士群的噩夢才剛剛開始，跟一群孩子擠在一起看電影，第一感覺就是「煩」
畢竟孩子可不管什麼觀影體驗，他們興奮的表情溢於言表，直接用嗓門兒表現出來。「我是主角熊貓阿熹!』
「我才是阿喜!』
看著兩個熊孩子在自己面前爭吵，朱士群只能把求助的目光投向對方家長，寄希望於對方能出言制止。
但熊孩子的家長壓根就沒有反應，而是在討論著影院賣的那款熹茶好喝，朱士群只能無奈的祈禱，電影開
