「哎……」王天長嘆口氣，無奈道：「這就是所有新導演最頭疼的地方。」
「大概十五年前，你知道國內電影發行是一個什麼狀態？就是我給你一個拷貝，然後你就去賣拷貝。」
「還記得我01年入行，當時真是拎著拷貝到處賣，營銷非常薄弱，渠道單一，所謂電影宣發，跟現在不可同日而比。」
「說白了主要就是物流，發拷貝，現在的很多先進發行手段，那時候想都不敢想。加上電影創作和宣發脫節比較嚴重，一個影片創作出來以後，交給宣發公司，它跟創作層面完全脫節。」
「現在太牛逼了，營銷和發行的手段多種多樣，跟整個技術和媒體環境包括消費者的心態是高度結合。」
「營銷和發行在不斷往上游突進，而最上游的製作和開發也在不斷下沉，不但跟宣發緊密結合，還和創作者之間的緊密結合，我認為是一個更加先進、更加符合電影內容規律的生態環境。」
丁誠點點頭，短短二十年間，電影經歷非常快速地從膠片介質到數字介質的巨大轉變，不光是國內，整個世界都是如此。
從原來沒有社交媒體、自媒體到現在它們成為非常重要的一個力量，由於網際網路高度發達，社交媒體和自媒體的存在，讓所有觀影情緒藉助電影營銷搭建的情緒宣洩口，快速直接地傳播下去。
甚至可以總結一下這兩年特別賣座的影片，基本都是非常強的類型片。比如我不是救星，還有主打愛國情懷的戰狼。
「比如你演的我不是救星，雖然沒有流量明星，但剛開始我就知道必然存在高話題性。如果讓我總結，第一個就是強刺激、第二個是層層遞進的強共鳴、第三個是強共情。」
王天分析道：「從一個普通電影變成全民電影，起碼要完成強共鳴的過程。強刺激如果打滿了，它也只是一部六七十分的電影。要突破80分90分，必須要完成強共鳴。」
「共鳴和共情是一個遞進概念，共鳴讓老百姓感受到一個事情跟他的生活、跟他的認知有高度的互動，能引發他的感同身受。」
「而共情就是再提高一定程度，這個東西和你的生活水乳交融，或者你要感受到切膚之痛。」
這點丁誠深有體會，當時跟著徐文崢跑路演，專門讓自己背一大袋桔子，遇見回答觀眾問題，送簽名海報的時候，每次都送觀眾一個桔子。
這是盧傳軍最有標誌性的符號，也是留個觀眾最深刻的印象。
「對於流量明星，現在導演的態度都是痛，並快樂著！」
王天笑道：「拍戲的時候肯定是各種罵娘，遇見敬業點的小鮮肉還好，演技可以慢慢教，大不了多拍幾條，瘸子裡面挑將軍。」
「碰見那些耍大牌的最無奈，惹不起，他媽的還躲不起，滿肚子火只能憋著！」
「當然也有高興的時候，等電影拍完，宣發的時候隨便炒幾個熱點，什麼cp、緋聞、誰跟誰勾心鬥角、誰看不上誰……」
「隨便一個輕輕鬆鬆上熱搜，你說能省多少錢？」
丁誠哈哈大笑，這就是為什麼很多人罵流量小鮮肉，但又離不開的根本原因。
幾千萬請小鮮肉其實也是種投資，不是為他的演技，而是買背後千千萬萬的粉絲群，也就是傳說中的飯圈粉。
要說那些少男少女最可愛，玩了命的捧喜歡的偶像，有錢的砸錢，甚至包場看電影，砸鍋賣鐵支持票房。
沒錢的各種發帖刷數據，恨不得把認識的人全部拉進電影院，簡直比賣保險都瘋狂。
所以現在最流行的搭配就是，找幾個老戲骨演戲，最後請一個流量炒話題，既能保證質量，後期還有曝光率，一舉兩得的好事。
「我見過太多沒錢沒勢的小劇組，每次舉辦發布會邀請媒體時，公司都會給片方提供幾張a4紙大小的媒體名單，但實際邀請到的只有十多家，連最後名單上的簽字都是同事每人簽幾張，假裝媒體全部到場。」
「發布會選擇的地點也都必須考量，電影院是最為方便實惠的地點。酒店還需要支付場地費、搭建費等多項費用，電影院辦發布會只需要買下一個影廳，放映一場影片的電影票搞定。」
