測試廣告1一個帶有疑慮的問題，卻因為奧利的堂堂正正、理所當然而變得簡單起來。隨夢小說網 http://www.suimeng.co/
克里夫的視線也緩緩地落在羅南身上。
馬克西姆遲疑掙扎了片刻，望向羅南的視線有些複雜，但最後還是展露一個笑容，內心深處也知道這就是最好的選擇，「羅南，就由你來吧？」
「……」羅南的第一反應依舊是謙虛地拒絕，但感受到隊友的視線，尤其是奧利那雙充滿鼓勵的溫暖眼神，涌到嘴邊的話語停頓了一下，在腦海里轉了一圈，然後就點點頭，乾脆地說道，「好。」
時間層面來說，他們現在也不應該繼續拖沓下去，於是，羅南就這樣接下了這份重任。
「呼……」羅南重重地吐出一口氣，他能夠感受到肩膀之上沉甸甸的重量，更重要的是，還有涌動的期待，然後摩擦著雙手，對著樂隊成員說到，「讓演出開始吧！」
專業的樂隊錄音，必須歌手和樂隊分開進行錄製，甚至每個樂器的收音都必須分開進行，也就是說，演奏是整個樂隊一起演奏，但每次收音都只收一個樂器的音，這樣才能夠保證沒有雜音。
當然，如此錄音也太過精緻，缺少樂隊現場演奏的質感，所以也有很多樂隊選擇集體錄製，也就是整個樂隊一起演奏一起收音，真正尋找到樂器之間的共鳴，製造出現場演奏的共鳴效果。
兩種錄音方法，各有優劣也各有千秋，卻沒有好壞之分，歸根結底還是樂隊根據自己的風格與處境進行選擇，同樣一支樂隊，錄製不同專輯、不同歌曲選擇不同錄音方法的情況也十分常見。
但可以肯定的是，無論是哪種方法，專輯和現場所帶來的感受依舊是截然不同的，整個空間的共鳴和現場的氣氛都是不同的，也正是因為如此，傾聽體驗也是不同的，如果喜歡音樂的話，不管是喜歡什麼歌手或哪支樂隊，在專輯之外，都一定要前往現場欣賞演出，那都是一次難得的體驗。
羅南在錄音間正前方的音控台旁落座，看著眼前琳琅滿目、眼花繚亂的按鍵，一時之間有些頭暈眼花，根本就不知道應該從哪裡入手，但羅南並沒有慌張，深呼吸一口氣，冷靜下來整理思緒慢慢觀察。
從上一世到這一世，重新回到錄音室的這段旅程，歷經了千辛萬苦，他不應該被激動與狂喜而沖昏頭腦，恰恰相反，正是因為難得和艱辛，所以就需要更加珍惜更加投入。他需要自己專注在工作之上。
粗粗一看，確實是太多按鈕，根本就不知道應該從哪裡入手——比起電腦軟體的直觀來說要複雜許多，但是安靜下來，保持耐心地進行摸索，很快就能夠上手，反而比電腦軟體更加容易。
因為功能區塊的劃分非常專業也非常清晰，而且，具體功能的細分化更是完爆電腦軟體，確保製作人能夠隨心所欲地進行操控和製作。
就在羅南摸索的期間，三名樂隊成員已經進入了錄音間，挑選樂器、調節樂器、適應場地，各自完成了準備工作。
其實，「追逐光芒」這首歌的旋律和弦非常簡單，沒有太多花招，返璞歸真地展現出內心最純粹也最質樸的情緒，但羅南在編曲的時候卻塞入了很多小心思。
比如用大提琴、小提琴等等古典樂器來增加旋律的恢弘感，比如用架子鼓和鍵盤來擔任主旋律樂器製造出磅礴感，但儘可能減少電子音所帶來的嘈雜，保證旋律本身的乾淨和輕盈，然後通過層次來展現質感。
從成品角度來說，這些小心思往往很難被聽覺捕捉到——當然，使用高級音響就能夠通過高頻和低頻的區分來捕捉到旋律的層次感，但大部分普通耳機是無法區分層次的，耳朵只能夠感受到輕盈簡單的旋律，甚至只能捕捉到鍵盤與架子鼓的交錯。
但是，編曲的複雜卻是化繁為簡的一個重要步驟，也正是因為這些細膩而錯雜的、看不見的層次，才能夠展現出「建築空間感」的立體聽覺體驗，卻又不會喧賓奪主地製造嘈雜吵鬧。
在布魯諾演唱會的暖場演出中，樂隊並沒有完成錄音工作，僅僅只是用樂隊的樂器演奏，某種程度來說，這讓旋律顯得更加簡單也更加輕盈，但缺少足夠的層次感，建築的三維立體空間感並不充分
