跟昆汀的經歷相似，寧昊在《瘋狂石頭》上映之前倆禮拜進過一次看守所，據說是因為把他把小區裡的保安給打了。
他在那裡頭信息饑渴，很享受與牢頭一起審訊新犯的時光，審得比警察還仔細；後來他和一個賊成了知音，倆人從改裝摩托一直聊到賈樟柯的《小武》。出來那天，他說裡面沒啥壞人。
今天他找孟輕舟，並不僅僅是喝酒，這傢伙已經鼓搗出了《無人區》的劇本，只是心裡沒什麼底，想讓孟老闆投資呢！
他擔心什麼，當然是過審了！
美國在分級制度建立前，經歷了幾十年的「海斯法典」時期，日本電影昭和以來經歷過很長時間的審查時期，德國在分級制度實行的同時，也同時存在審查機制。
有興趣的不妨去了解一下，美國、日本過去的電影審查時期。
不得不說，歷史總是驚人的相似。
但這些，和「中國式的電影審查」，完完全全是兩碼事兒。
國內小工坊式的獨立電影，多多少少借著90年代的遺風，還能產出一些水準線上的電影，雖然也越來越少。
而審查制度作用影響最大的，是商業片。
獨立電影不能上映，去國外刷個獎，找找外部的發行渠道甚至於還可能盈利。即使不能盈利，投資本來也不多，虧了也就虧了。
以賈樟柯的《小武》為例，前期拍攝加後期費用在38萬左右。
對於個人來說，這錢不少，尤其是在90年代的中國；但對於電影投資來說，這錢真的不多。
六代導演當年敢硬扛，多少有一部分這個因素。
然而對於商業電影，審查機制的每一個環節，都是要了命的。
這個關係結構是，審查、市場、觀眾；政策、積累、電影工業。
明白的說，市場是幾十年來行政高壓下塑造成現在的狀態，而我國觀眾始終是處於被動的接受狀態，原因也很簡單，因為發行是某局決定的；
而電影工業在幾十年來缺乏積累、懶政式管理的情況下，滯後於這樣的水平，也是必然。
一個本來就50分的學生，如果老師又不好好教，家長天天罵，並且學費生活費都不給他，他更大的可能? 就是每次考試步步落後? 哪怕會的題，也不會主動去做了。
我國電影就是這個學生。
對電影「求精品不求數量」的態度和大製片廠時代非硬性的市場需求是其中很重要的原因? 這也使得那一時期的電影審查制度弊端並未完全暴露。
在中國電影被「產業化」之後的這十年裡? 官方逐漸樂於向國際宣傳我國影市的蓬勃和興盛，但同時又緊握審查制度不放鬆? 「被增長」的總票房數字以及對「世界前列」、「世界幾大電影市場」的頭銜迷戀代替了原先對電影本身「精益求精」的追求。
在此意識的主導下，『票房至上』也就自然而然成為了中國電影界「浮誇風」興起的根源? 它與官方毫無改觀的『電影審查制度』共同促成了中國電影如今的癌變。
「審查制度」與「經濟利益」存在著根本的互斥性? 寄希望二者長久共生、行業因此良性發展無異於痴人說夢。」
孟輕舟沒有看過《無人區》未修改版，只知道那傢伙選擇的上映時間，簡直是刀口舔血般的刺激，如果能稍稍按照上映的那一版拍出來? 上映時間再晚那麼一丟丟? 結局應該不同。
寧昊把《無人區》的劇本交給了孟輕舟，讓他給提點意見，當然不是現在了，最主要的，還是希望孟輕舟能投資。
「耗子? 投資你就別擔心了，差多少都算我的? 劇本我回家再拜讀，兩天內給你回話? 成不？」
怎麼看都不可能虧錢，孟輕舟有什麼好擔心的? 雖然沒有招攬寧昊的打算? 但朋友之間幫幫忙? 也不是不行！
接下來就是毫無形象的狂飲，兩件啤酒不到半小時就完了，
老潘和黃博幹了一杯，重重的放下杯子：「你們不知道，現在真是缺人，特別是燈光、劇務還有化妝，咱們公司開三部電影，居然還去上影、中影借了一批人，孟總，你得想想辦法了，丟人啊
