唐妍的慢生活，在這一個月的時間裡，已經是人盡皆知的事情了，天天宅在家裡，也不怎麼去公司，今天還好，被劉閔慧約了出來逛街；
「慧姐，祖老師的《風聲》已經開機了吧。」
「嗨，我是真服了他，上個月去看了布景，不滿意，大半都給推倒重來，把玉眉急的夠嗆。」
唐妍寬慰她：「那也是因為祖老師要求高，輕舟對這部戲很重視，總製片人掛名的可是鍾總和韓總，自然要準備充分。」
電影早期基本採取搭景拍攝，那個時候的搭景更多像背景板，很粗糟；
觀影需求提高以後，基本流行實景拍攝了；
特效技術發展以後，又回歸了搭景拍攝。不過實際上，只是搭了一個輪廓，跟蹤點，以及合成必需品。大部分景是後期特效彌補。
《斯巴達300》、《風雲》都已經是採取全棚拍。
這些轉變過程，無非就是為了在滿足導演需求的基礎上，把錢省到底。
現在拍電影最貴的費用是演員的片酬，基本占一部電影的一半。早在張一謀的《英雄》開啟國內商業片的時候，李聯傑的一億片酬就占到製作費的一半。還不帶其它演員的。搭景拍攝的可控性。可以將演員的時間降到最低，自然就能省下許多片酬。
而劇組的整體費用呢，現在拍電影，一天隨便就產生幾十萬甚至幾百萬的費用，所以，越短拍完就能省不少錢。實景拍攝產生的費用，你有時候是無法想像的，雞毛蒜皮的事一開支就是一大筆。
實景拍攝更費時，一部電影的拍攝周期可能是棚拍搭景的幾倍。拍電影同樣講求回報周期，同樣一部電影賺1000萬，前者用了一年，後者只用了三個月，可想而知，投資人會怎麼選擇了。
通常小劇組會選擇實景拍攝，因為時間成本便宜。大劇組則會選擇搭景棚拍，因為時間成本貴? 更講求效率。
「不提他了? 只要你家孟老闆沒意見，隨他折騰唄！」
唐妍俏生生的擰了劉閔慧一下? 兩人挽著手在商場裡閒逛?
「糖糖，楊蜜現在忙著你們公司的事? 你自己就沒想做點什麼？」
「慧姐，我不喜歡那些? 反正有戲我就拍? 沒有就在家練練廚藝，這樣也挺不錯的，想出來逛街，我還可以找你呀！」
劉閔慧是理解不了他們幾個的事? 匪夷所思之外? 也有著不外如是的心態，並不覺得有多麼不可理喻，
兩人在商場的咖啡廳，找了一個角落的位置，兩倍咖啡? 一疊開心果，悠閒而舒適；
「慧姐? 輕舟給了我一個電影劇本，他說可以讓我自己操作? 要不你來幫我吧。」
「不會又是花瓶那種角色吧，糖糖? 我覺得你可以改改戲路? 老實說啊? 你的演技現在還沒有成熟，貿貿然的拍電影，反而會讓那些影評的挑刺！」
演員要拓寬自己的戲路是一件很難的事，不但和演員本人的外形、演技、機遇有關，更考驗的是演員的心理素質和角色理解能力。
當然，也不能說戲路窄就不是好演員，在一個類型或一個角色上演到極致的演員，和任何角色都能駕馭的演員，並沒有高下之分。
演員作為一種特殊的職業，有機會模仿和扮演各種各樣的人，但是如何能夠真正融入到角色的具體位置中去，是每一個演員都要面臨的考驗。真正優秀的演員，不但會對所扮演的角色，也會對自己、對演藝這一事業有足夠的思考，拋除個人形象而基於成熟的價值觀去從事這一行業。
當然，一些先天性的東西比如外貌很難改變，可能有的人就是適合某種類型的角色，這一方面是限制另一方面也是機遇。無論如何，在一條跑道上走出花兒的演員和在不同跑道留下成績的演員，同樣值得尊重。
「我也不知道自己適合什麼角色，要不這部電影我自己不演了，你來做導演，咱們自己聯繫演員，怎麼樣？」
劉閔慧沒好氣的看她一眼，在糖糖滑膩的臉蛋上捏了一下：「這是電影，不是畢業短片，涉及到很多東西，你慧姐是教表演的，我可沒那本事，不過嘛倒是可以學學。」
唐妍對自己突
第285章：糖糖的新想法
