沒有任何一位導演在自己電影上映前，能夠預料觀眾的反響，自然也就沒有辦法選擇到最有利於電影的檔期；
狼牙的製作成本不到400萬，按體量來說，絕對的小成本電影，不論是題材、還是製作的水準，都沒有讓人眼前一亮的感覺；
吳景的失望，並不是票房太低，而是對自己能力的懷疑，對未來不確定的焦慮；
孟輕舟向來的觀點，並不反對非專業的人士加入導演的行業，首先他自己就不是導演專業，其次呢，更多的人做導演，不論拍出來的電影爛到什麼地步，對影視人才的培養，對觀眾欣賞水平的提高，絕對有著積極的作用；
相對來說，演員轉行做導演，優勢會更大些；
做導演，是名氣最快套現為實際經濟價值的渠道之一。不僅在於演員做導演，以後還有小說作者做導演，歌手做導演，相聲演員。
還可能有一切有名氣的人物做導演。
說白了，他們消費的並不是電影的電影屬性。而是名人的名氣屬性。
所以，電影只要對於核心粉絲們，別爛的當場走人，就可以賺回一大筆了。
對於一般的觀眾來說，除了那幾個大導，還認識哪個導演。演員，尤其是知名演員轉型當導演，首先有了宣傳方面的優勢，而這恰恰是電影非常需要的。對他們本人來說，最直接的就是，有人願意沖你這個知名度給你投資。
更何況，演員當久了，日積月累難免有一些自己的想法，尤其是那些大牌。除了玩票的，也有人確實感覺自己比較適合當導演。
說句不好聽的，演員總比咱們一般觀眾懂戲，或者說，懂這個行業。所以，這種選擇無可厚非，敢於轉型其實也是一種魄力。
首映禮正式開始，嘉賓紛紛進場，楊蜜她們仨其實都看過了，《賽車》並不是她們喜歡的類型，反而是糖糖擔任製片人的《戀愛的溫度》非常符合她們的胃口；
幾人在和孟輕舟閒聊的時候，都表露出了對這種類型電影的偏愛，或者也可以說是所有女性觀眾的偏愛類型；
國內的專業影評人，在評價電影時，偏好遵循3個主觀的路徑，觀影體驗、觀後復盤、後續影響；
《瘋狂的賽車》從以上3個路徑來看都是當下的頂尖水準：
觀看首映的各路業內人士和其他觀眾在影院裡笑得前仰後合、被裡面的人物深深吸引、被新穎的敘事手法牢牢抓住；
在之後正式上映後，很多觀眾來回重刷了很多遍，多到幾乎可以背下每一句台詞、記住特定人物的每一個肢體動作、以及對應到每一個場景的細節，更不用說其故事的邏輯和聯繫，樂在其中；
這部影片刷新了內地對華語喜劇電影的比較基準，也影響了不少專業人士對於傳遞幽默的方法認知，實際地豐富了社交技巧。
《瘋狂的賽車》是一部「中等成本」的「類型片」。它卻在兩個方面取得了突破，
獲得了一次解開中國電影市場困局的機會。單從製作成本和票房成績來看，現在有太多的國產電影刷新了紀錄。
但是真正能夠對於中國電影產生影響的，以至於能夠變成標誌性事件的，卻恰恰是這部《瘋狂的賽車》。
《賽車》之前的近20年，華語喜劇電影至少在表現形式上大部分都是向主動「搞笑」靠攏的，即是主動地通過演員表情、對話內容、肢體動作的適度或過度誇張來達到喜劇效果，
周星星的「無厘頭」風格影響了同時期大部分的華語喜劇片甚至是年輕人對幽默的審美；
而內地如《x子來了》等傳統喜劇則擺脫不了靠演員賣丑來取悅觀眾的套路，雖然也不乏像葛尤+馮劇剛出產的優質喜劇，但其「笑果」還是顯得略為含蓄；
在《賽車》裡，除了胖子大哥、李法拉、出租車司機三兩個場景的「使相」外，人們幾乎看不到任何一個人物主動「搞笑」的鏡頭，所有的敘事都是嚴肅的，
甚至「姐夫和妹夫」的兩位演員在此片之前都從未出演過喜劇、「阿傑」的扮演者原先基本都是冷酷殺手的熒幕形象、主角扭曲的苦瓜臉幾乎貫穿始終，放在其他類型影片想必都很難因此笑得起來。
