1995年10月1日，以主持人名字命名的電台音樂節目《柳烈的歌單》首次開播，只是這個世界上一個小小的變化，但卻讓池銘慘澹的人生里照進了一束陽光。
人生本沒有奇蹟，但就是這個小小改變的瞬間，讓他有了繼續活下去的勇氣。
於是無家可歸的他決定留在麵包店裡兼職。
秀青是這家麵包店老闆的女兒，父母早逝，秀青由原來在店裡做學徒的陳美姐姐拉扯大，兩人靠經營麵包店相依為命，過著平平淡淡的日子。
故事自此開始了長達十幾年的艱辛與默默溫情；
四次分離、三場重逢，冬夜走了很遠的路來分享一隻爐火、夏日吃了很多頓飯來交錯兩對目光，從紅著臉躲避的距離到流著淚相愛的關係，音樂好似和風，畫面猶有清香。
背負著意外的罪罰度日，抱持著命脈的負疚前行，兩曲斷章卻能夠成為對方的序曲。用豆腐推開店門，能夠粘合糖漿和麵粉，卻融合不了去往的未來；
用學號編成密碼，可以直通對方的郵箱，卻無法破解各自的傷痛；在天台表白愛情，足夠製造純情與浪漫，卻粉飾不出試圖忘卻的記憶。
為了不被奪走美好，所以需要相片來留存紀念；
為了不被製造遺憾，所以需要音樂去打開心扉。
總是溫柔繾綣、和風散步的兩個人，為了對方而努力奔跑的樣子，就是最美好的信任。
相識就是從孤獨的電台到共度的聖誕，相知就是躲藏的注視到鼻尖的親吻，相愛就是明知是兩份同樣苦澀的黑咖啡，還想要給彼此塞滿愛情的甜甜圈。
我愛你，就是哪怕說過千萬次告別，卻仍然只想與你再見。
《柳烈的歌單》故事線並不複雜，兩位主角的愛情，也沒有太大的戲劇張力，但整部電影卻憑藉娓娓道來的敘事節奏，和戳中人心的種種細節，讓觀影的人不自覺地微笑。
「老孟，是程爾拍的吧？這風格轉變挺大啊，你支招了？」
寧昊認識程爾也不是一天兩天了，雖說導演的風格並不是一層不變的，但變化如此之大，還是讓他大為吃驚；
「還有個副導演，白雪，也是北電導演專業的，很有才華！」
寧昊恍然道：「我說嘛，這種情感細膩、溫馨的風格，不怎麼像是程爾的作品，不過，拍的確實不錯。」
孟輕舟微微的點點頭，低聲說道：「還是有些小瑕疵，留白和剪輯方面，還能處理的更好的，白雪當初的意見是對的，留白過多，很多人不一定能注意到其中的隱喻和暗示。」
「我看你才是吹毛求疵，這種類型的電影，看的就是感情的蛻變，還有男女主波折叢生、由苦轉甜的過程，只要把故事講清楚了，情感表達不浮誇，就已經在及格線以上了！」
「愛情類的電影，做導演的必須鏡頭感好，前半部分主角兩人的相逢錯過還不錯，但後半部分的衝突在我看來有些牽強了，而秀青這個角色呢，可以說是片中最具生活化面貌的角色了，萬倩的姐姐演的比思思更加出色，一舉一動都很美，可惜程爾和白雪沒有把秀青自卑、停滯不前的點更深入地刻畫。」
孟輕舟畢竟看過原著，而且劇本出自他手，很多細節，他比導演更了解；
「現在是商業電影的時代，你也別要求太高，我估計這電影票房能到一億，大哥，知足吧，你知道有多少公司羨慕萬重山的人才庫嗎？」
電影作為最接近大眾的一門藝術，商業化程度也最高。
商業自有其規律，有高峰就會有低潮。
國內電影市場經過上世紀末十年和本世紀初近十年的發展期，目前迎來了爆發式增長，能持續多久沒人能夠確定。
市場是土壤、技術是創作創新的載體、創作是要迎合市場還是引導市場？三方互為博弈。
看看目前高票房的片子就知道，即使和市場低潮期的某些作品比起來，藝術水準差距不是一星半點。
隨著拍攝技術的門檻不斷降低，大片時代不說是終結，或者被更高新的技術壟斷掣肘。觀眾會越來越多樣化，尤其是當90後成為絕對話語權掌控者之後。小片和小觀影廳可能會成為增長
