「觀後感？孟總沒開玩笑吧。」
沒在專業院校學習過表演的景晨，更是一臉的茫然，放佛又回到了被家庭作業支配的中學生活；
讓花自香的演員集體觀影這個主意，是祖風兩口子給孟輕舟的提議，除了還在拍攝《懸崖》的萬倩，目前的這些人無論是台詞功底、情緒表達、肢體動作，都還有許多不足的地方；
最主要的，還是想他們看看王千元的精彩表現；
這是一個為了拍戲七天沒洗頭的演員。
這是一個為了三十秒鐘的電影鏡頭，三天沒喝水，提前十小時去桑拿房蒸桑拿體驗脫水感的演員。
這是一個為了演斷臂殘疾人，小半個月把自己的手綁到後背，用一隻手和牙齒練習繫鞋帶的演員。
這是一個踐行著「台上三分鐘，台下十年功」，偷換角色靈魂到自己軀殼裡的演員。
正如金星所說，演員這個詞，不是什麼人都能擔得起的。
從演石頭，月亮，電線杆子到演人，從演男八號到演男一號，王千源老師這個東京國際電影節影帝，實至名歸。
沒有顏值，可塑性極強，目前正當年的能演戲的男演員中幾乎是最強的了，演戲穩而不失靈性，容易沉浸深入角色，乾淨。
這就是王千元給孟輕舟的印象！
而在隔壁的放映間，萬重山旗下的導演，也聚在一起，準備觀影；
他們的重點，則是《鋼的琴》在視聽語言上，有哪些突出的特點，就好像藝術學校的導演系拉片一般，一幀一幀的逐條分析；
「老孟，我覺得《鋼的琴》還是有些用力過猛了，不如張猛的《耳朵大有福》，但他的電影畫面確實很有特點，視覺平衡做的非常不錯！」
老潘點了一支煙，又在本子上記錄了什麼；
「電影的舞台化，很明顯採用了《月球旅行記》導演梅里埃的樂隊指揮視點的手法，將演員四周的環境當做了舞台的背景。」
張猛的個人色彩在他的作品中，表現的比較明顯。
強烈的人文感懷，對下層小人物的關注，描述他們的微小世界，看似不起眼的個體也能創造出巨大的魅力。
黑色幽默風格，通過黑色幽默的喜劇風格來傳達出對社會的黑暗的揭露以及抨擊諷刺。使人捧腹大笑後大發深思。
新與舊的抵抗，比如老工業區的逝世，和新時代的來臨的衝突矛盾，同時故事多發生在東北地區。
張猛在籌備《鋼的琴》的過程中，最困難的，依然是資金，還參加過魔都09年的電影創投會，但電影的屬性決定了敢於投資的人幾乎沒有；
最後無奈之下，回到母校中戲求援，這件事才被劉閔慧知道了，這才推薦給了鍾麗妨，事實上他所需要的資金並不多，預算是1000萬，最後報給公司的使用情況，還不到800萬；
一群導演拉片當然不可能和學校的學生一般，一小時不到，就結束了，影片自身質量算得上是上層之作，從劇作結構到演員表演到畫面音樂等各個環節並無大的瑕疵；
「走吧，咱們去會議室，周芸，你把鍾總和楊總、袁總都請過來。」
作為公司的老闆，孟輕舟關注的，不僅僅是電影的質量和其中導演手法，還有營銷和宣傳；
誠然，影片主題鮮明，敘述清晰，構圖完美，聲畫配合到位，詳略得當，演員表演也恰到好處，但是導演把觀眾忽略了。
作為一部準備進院線的片子，要想賺到票房，在劇本創立之初研究受眾是必須的步驟。
暑期檔之所以票房較好於平時，大多的貢獻者是放假的學生，因此，觀眾的平均年齡都要比平時有所下降。
即便非暑期檔，20-30歲這個年齡段也是觀影人群中最為重要的中堅力量。影片的主題定位明顯和主流觀影人群有所錯位，因此，導演應在編劇之初就應在影片中添加有效關注點來爭取這部分主流觀眾。
其實想要吸引青年人群並不困難，萬重山的營銷團隊也意識到了這個問題。
影片在後期宣傳中提出四大要點，第一點便提出了「有文藝氣質的喜劇片」，旨在通過「喜劇」來吸
