童麗雅哪知道蔣心找她居然是為了《惡棍天使》，到了會所才發現來的不僅是蔣心，還有孫麗；
「蔣心，孫姐，什麼情況？」
孫麗微微一笑，將丫丫迎了進來，「你可別怪我冒昧，是我讓蔣心不說的！」
童麗雅忍住心裡的詫異，招呼兩人坐了下來；
「麗姐，還沒恭喜你呢，朝哥的《惡棍天使》牛大了！」
童麗雅和孫麗兩人有一點相似，有了孩子後，生活的重心幾乎都放在孩子身上，平時也不怎麼關注娛樂圈的事，她自然不知道這幾天鄧朝遭到了不少業界人士的嘲諷；
孫麗柳眉微蹙，嘆了一口氣說道：「別提了，票房是挺喜人的，但咱家老鄧也被人給罵的狗血淋頭，跑完路演心氣都沒了！」
這麼一說，丫丫就知道今天約自己是什麼原因了，想讓老孟出頭唄；
「哎呀，孫姐你想太多了，輕舟說了，現在是票房為王，能幫投資人賺錢不就行了，電影好不好，又不是那些影評的說了算，觀眾喜歡啊！」
她沒把老孟的話說完，《惡棍天使》真不算好電影，即使從喜劇片的角度來評價，也幾乎一無是處；
誰讓他是導演兼主演呢？
目前國內商業片是製片人掌控大權、明星擁有很大的話語權，而導演並沒有絕對的權威，當然了，像孟輕舟或者老謀子他們另當別論，也就是說在大多數商業片裡，真正決策者還是背後的資本爸爸們。
這也就決定了導演的藝術創作會收到很大程度上的制約。如若導演為主創，那麼他亦要有相關吸引力告訴影視資本：我們有商業價值，你們投我能賺錢巴拉巴拉的。
至於結果呢，無非就是產生了以下幾種導演；
諾蘭式的商業導演：從不觸犯觀眾的價值底線，跟隨大眾的普遍性價值趨向，且用一些看似高超巧妙觀眾卻都能看懂的手段，既維持了自己在觀眾中「封神」的形象，又做到了在觀眾心中「無一爛片」。不可否認，諾蘭是十分成功的。
張一謀、陳楷歌式的轉型導演：此類導演本身就是更適合於藝術片，但受市場影響，從一開始探索藝術與商業相融到後來的探索商業，其間有佳作有中庸亦有爛片兒。
馮劇剛式：為啥把單獨他列出來呢？因為馮導挺有意思的…藝術片起步，被封被禁無市場之後開始探索商業片，開創賀歲片，但他打心眼裡是看不起觀眾的同時，他又想要票房…這個就導致了後面那幾部賣情懷的片子。看似引人共鳴實則毫無意義。
姜聞式：姜文能夠在學院派里獲得極高的稱讚以及捕獲一批忠實的鐵粉也是有原因的。強烈的個人風格，不淪落世俗，意圖「站著把錢賺了」的狂勁兒，罵罵咧咧的范確實挺酷奧。
王小帥式的藝術片導演：不屑於做商業片，不刻意去追求市場，無論其自身才華如何，其堅守本心的勇氣是值得業內人士乃至大眾尊敬的；
對於大多數人來說，去電影院看電影基本上都會選擇喜劇片，不為別的只為了圖一樂呵，輕鬆。喜劇片，適合任何一個群體，比如戀愛未滿的小青年啦，帶孩子看電影的媽媽，帶媽媽看電影的年輕人都可以。
不必擔心有過多少兒不宜的內容，也不必擔心會很無聊讓身邊的人接受不了，選擇這類電影會避免很多尷尬。喜劇片，主旋律就是要讓看到的人一起開心，一起產生快樂的共鳴越多，才稱得上一部好作品。
《惡棍天使》上映後，丫丫在家裡聽老孟說過，劇情好不好是一個電影有沒有誠意的最大標準，劇情爛的電影，即便陣容再強，特效再真，服飾再奢華，場景再震撼，那也稀鬆。
比如周星星以前的喜劇電影，哪個需要花費大量的特效？《活著》被評為張一謀最好的電影，有《黃金甲》十分之一的花費麼？《恐怖遊輪》看完之後，只會讓人驚呼編劇之奇思妙想，《v字仇殺隊》也會讓人覺得電影中的事情可能就在我們身邊發生。
劇情要好首先要求立意要高，而《惡棍天使》的立意是什麼？
討薪；
河南，農民，老頭，禿頭，假帳，欠薪。這幾個元素放在一起，構成了影片的主線。
電影看似講
