郭凡和吳景路演結束後回了燕京，《流浪地球》的票房已經破了30億，而郭凡也一戰成名；
電影火了，但郭凡這小子卻沒少被孟輕舟他們幾個教訓，因為從導演的角度來說，電影中瑕疵不少；
至少在祖風看來，郭凡對情緒的敏感度不如薛曉鷺, 而能力體現在台詞把控、整體節奏和一些奇怪的角色行為邏輯上。
空間感和大部分中國導演水平一致，電梯下墜的戲、最後火場逃生的戲根本沒講清楚發生了什麼，剪輯的毫無次序感；
對於被冠以「中國第一部真正意義上的科幻電影」的《流浪地球》來說，郭凡無疑是它的關鍵製造者。
無論是那8000張的分鏡圖、10000件的道具、75%國內團隊製作的特效、7000人的團隊協商、統籌，還是電影中的「中國內核」，劇本中的父親情感, 包括對演員表演狀態的調整，郭凡都要最終負責。
而像《流浪地球》這樣大體量的電影，國外製作時並不是這樣給導演分配工作的。好萊塢工業體系完整, 有著高度精細的分工制度，演員和導演一樣，都只是簽約雇員，僅有大製片人要對最終成片負責，大部分的影片都是前期籌備已經結束，導演才到片場進行拍攝，殺青就是他工作的結束。
而在《流浪地球》爆火後，郭凡的經歷也被人給兜了個底掉；
2014年，參加電影局組織的派拉蒙短期「訪學」，在短短五天裡看到了期待已久的《星際穿越》虛擬現實版，見到了《教父》的拍攝底片，參觀了《變形金剛》系列電影導演邁克·貝的工作室。
他回來後曾對孟輕舟說過：「局裡派我們去其實啥都沒說。去了之後我們就明白了，是讓我們看到中國跟美國工業之間巨大的差距，巨大的鴻溝。」
當時郭凡的處女作漫改電影《李獻計歷險記》因獨特的風格獲得了諸多讚譽，第二部《同桌的你》也剛上院線，最終拿下4.5億票房, 位列2014年國產電影票房榜第四位。有了作品之後，自然而然產生了社會責任感和對行業的使命感，而在派拉蒙短期「訪學」之後，這種感覺尤為強烈。
巧合的是在此前兩個月，郭凡身為嘉賓參加了2014年未來科技大會暨銀河獎頒獎典禮，在典禮上第一次見到了之前仰慕已久的劉慈欣，那時他還沒有接觸到《流浪地球》的項目，僅僅是以粉絲心態前去合影。
老實說拍攝科幻電影是郭凡從高中時期就有的夢想，十五歲時他看了詹姆斯·卡梅隆的《終結者2》，便立志要拍科幻片，還是先有「造夢」的感性想法，再產生「做導演」的理性想法。
但國內科幻電影的實際情況一直不樂觀，好萊塢科幻電影在十九世紀末開始形成雛形，二十世紀八十年代就已經開始探索特效和故事之間的平衡，而國內卻鮮有人成功，甚至連成片都沒有一部。
青春時期就有的夢想，實踐之後獲得的知識和能量，再加上一把來自好萊塢標杆的推力，或許是郭凡去實踐《流浪地球》的原因。
《流浪地球》始於劉慈欣, 在郭凡接棒之後，他還要與很多人一起跑這場馬拉松。
前期籌備期間主要有小說細化、劇本改編、概念圖設計等幾個方面，這是地基, 郭凡一行人卻是「懸」在空中的。
往上說，中影在找過國內外知名導演但碰壁之後，只是想讓他來試一試，努力很可能打水漂，往下說，前期很少有人能給予郭凡信任——這樣年輕的導演能行嗎？
孟輕舟不是是郭凡最初找到的人，他第一個聯繫的是貢戈爾，兩人上一次合作是在《同桌的你》，他飾演一個叫龔兵的小胖子。
郭凡曾說過，貢戈爾的學習能力很強，而這次並不是拉他來做演員，而是寫劇本，八個編劇寫了一百萬字之後，終見雛形。
在此期間bj電影學院導演系副教授王紅未及北大心理學教授鍾結也給予了非常多的專業幫助。為了完善世界觀，編劇團隊甚至編纂了一套「百年編年史」。
而讓郭凡非常「有底」的劇本設置，來自於他去美國與工業光魔聊特效時對方給予的反饋，在對方表明並不能「便宜點兒」之後，說他們對於科幻的思考很有意思。
