整個六月份，就在熱熱鬧鬧中過去了，讓眾多國產電影期待的暑期檔即將到來。
暑期檔的到來，並沒有引起顧煒的關心，畢竟整個暑期檔里星辰影視公司也沒電影上映，反倒是其他的一些事，讓他比較關注。
「誰擁有電影剪輯權」話題卻在業內引發廣泛關注。
起因是六月中旬，參加魔都電影節的國產電影《肩上蝶》，被片方從兩個小時刪減至一個半小時，電影被刪減成這樣，即便再拿去參賽也毫無意義，這也導致該片導演張之亮一氣之下宣布「退出」。
雖然該事件最終以片方妥協，重新恢復到兩個小時，雙方和解而告終。
但這個話題還是被拿出來熱議了一番。
製片人自然是持支持態度，畢竟這相當於把話語權掌握到了自己手裡，握住了一部電影的生殺大權。
可在圈裡的大多數導演看來，這是極其不現實的，且不說圈裡有幾個製片人懂電影？即便是有人懂，他們能剪輯好成片？能了解到導演拍攝電影裡的所有鏡頭的意義？
為此，製片方還拿好萊塢做例子，表示好萊塢電影之所以橫掃全球，就是因為電影的剪輯權一直在製片方手裡，「他們了解觀眾，知道觀眾的需求，可以更好的讓電影呈現出賣點。」
但是，對於誰才有最終剪輯權的問題，圈裡的各大導演，比如張一謀、陳凱哥、馮小崗、徐克紛紛接受了採訪。
大家總結出來，就是一句話，國內是導演中心制，導演擁有不了電影剪輯權，誰還願意拍電影？
畢竟導演們還是希望自己手握大權，剪輯權都沒有哪裡能體現出導演的藝術。
「老是說對比歐美，對比好萊塢，電影工業體系這塊不想著追趕，反而打起了剪輯權的主意，有這個時間和精力，不如想想如何才能製作出精品電影，提高國內電影行業製作能力。」
顧煒的發言，自然得到了大部分導演的支持，大家的想法都差不多，國內電影製片方業務能力令人堪憂，真要是交出了剪輯權，指不定會出啥么蛾子。
再者，國內也沒有電影分級制度，對於電影尺度的把握，製片人肯定不能和親自拍攝電影的導演相比。
行業里有句話說：電影是導演的藝術。
雖略顯片面，可道理還是有的，因為電影要講故事或情懷，導演才是決定最終故事走向的那個人。
…
《2012》的剪輯還在繼續進行中，越是剪輯到後期，顧煒對於這部電影的信心就更大。
從《阿凡達》的橫空出世，3d大片改變了現有的行業格局，一部部特效電影誕生，也為電影行業制訂了一個標準。
舉個例子，眾所周知，電子產品更新換代特別快，比如幾年前驚艷的電子產品，時間久了終究要過時，可一個行業標準制定出來，就是不短時間能將其打破的。
《阿凡達》就是開了個好頭，但說句實話，這部電影的故事情節也就一般般，典型的殖民主義，被壓迫的外星土著反抗情節，故事內容並不突出。
《2012》有著不遜色於前者的製作成本，技術上也不亞於前者，雖說內容故事也不算新穎，還是末日來臨，拯救的那一套，但老套路玩得好，就不會有過時的尷尬。
畢竟，經典永流傳，越是老的經典的套路，越能吸引人們的注目。
另一邊，《歡樂頌》的收視率也來到了頂峰，收視率最高達到了2.82，堪稱霸屏的一部現象級影視劇。
作為主演的劉濤、焦俊艷、蔣欣、楊紫等人，自然是大火了一把，這點不僅僅是體現在國民熱度上，包括參加活動的次數增加，代言、通告滿天飛。
其他人還好，劉濤和蔣欣則是由衷的感謝劉藝菲的推薦，倆人沒事就經常聯繫劉藝菲，在外界看來，儼然一副好姐妹，關係不錯的樣子。
至於公司另一部電視劇《父母愛情》，已經完成了後期製作，顧煒決定放在年底上映，作為年度大戲登場。
七月初，《長生劍》在橫店影視城開機，曾經的周易三寶，于波、楊俊毅和張進，三人再次攜手合作，也讓無數觀眾大呼爺青回，有些感慨。
第367章 電視劇開機
