曹軍疑惑地問道:「你們為什麼不做經紀約？這樣公司能賺到錢嗎？」
高小嵩說:「能啊，可我們現在想做一家純粹的唱片公司，只負責製作唱片，暫時不打算設立經紀部門。」
曹軍不太理解，好奇地問道:「朴樹是不是你們公司的簽約歌手？」
高小嵩回道:「是啊，朴樹不僅是我們公司的簽約歌手，還是我們公司的第一位簽約藝人，已經跟我們簽了快10年了。」
曹軍接著又問:「那他沒跟你們簽經紀約嗎？」
高小嵩無奈地笑道:「唉，簽是簽了，問題是他現在壓根不出來演出，簽了跟沒簽一樣。」
聽到高小嵩的回答，曹軍也樂了，像朴樹這麼佛系的人，還真是少見。
畢竟在這個物慾橫流的時代，很多人心中的信仰，都是金錢至上，有錢幾乎可以擁有一切。
可總有一小部分人，他們對金錢的需求很小，更沉浸於自己的熱愛之中。
高小嵩點了根煙，繼續說:「所以我們現在，暫時也不打算跟藝人簽什麼經紀約了，就老老實實做唱片吧，能賣多少是多少。」
「小曹，你好好看下合同，有什麼不懂的可以問我，你要是覺得合同沒什麼問題的話，就簽了吧，我保證，我會幫你做出一張轟動華語樂壇的唱片。」
「好，那我再看看。」說著，曹軍開始認真瀏覽合同上的內容。
和無欲無求的朴樹不一樣，曹軍最關心的，不是這張唱片做的有多牛逼，而是他想知道，賣出一張唱片，他能拿到多少比例的報稅，最終能拿到多少錢。
錢，才是現在的曹軍最關心的一件事，其他統統都是扯淡。
一般而言，一張唱片的收入里，歌手本人可以分到20%- 40%的版稅，詞曲作者和製作人等主創人員平分5%，其餘歸唱片公司。
這個是實體唱片時代，米國的業界規則，部分繼承到了香江和寶島樂壇。
因此，在實體唱片最為輝煌的九十年代華語歌壇，寫出一首大火的歌，還是非常掙錢的。
例如張惠妹的前兩張專輯《姐妹》和《bad boy》，分別在寶島實現了110萬張和130萬張的銷量，而全亞洲的銷量分別達到400萬和600萬。
歌手當然很掙錢，但歌曲的創作者也會分到不少收入。
比如，《聽海》的作曲和製作人塗惠元就曾經表示，單憑《聽海》一首歌，就給他帶來了超過千萬元的版稅，而且多年過去，還會有版稅，源源不斷地支付過來。
但這個前提是，整個產業建立起了良好的正版銷售習慣、完善的版稅支付和分配體系。
然而，我們內地樂壇長期以來，都沒有建立良好的版權分配製度——當然這個問題說來話長，在整個實體唱片時代，盜版就非常泛濫。
而且，各個銷售渠道、出版和發行單位也會隱瞞真實銷量，這就會導致有些歌曲在市場上很火爆，但唱片公司的真實銷量怎麼樣，或者說，告知歌手、需要給歌手分配版稅的銷量非常少。
很多全民傳唱的歌，歌手並不能拿到多少版稅，詞曲作者分到的就更少了。
華國內地樂壇始終沒有建立起一套完善的版稅分配製度，相應的變通結果是：歌手通過商業走穴來彌補版稅的缺失，而歌曲作者們乾脆就放棄了版稅收入(反正也分不到多少錢)，直接都折合成了製作費了。
所以，在太合麥田的這份唱片合約中，曹軍看到自己的唱片分成只有8％，感覺很是納悶，問道:「高老師，我的唱片分成怎麼這麼少嗎？只有8％？」
高小嵩哭笑不得地說:「有8％你還嫌少，8％真不少了，這已經是一線歌手的分成了，我們公司的分成，也才10％不到。」
曹軍不解地問道:「那剩下80％呢？給誰了？」
高小嵩直言不諱地道:「發行商、唱片店、出版社等等等等……」
曹軍無語了，那還出個屁的唱片，那還不如直接開一家飯店呢，至少還能對半賺。
當然了，吐槽歸吐槽，曹軍也沒真想去乾飯店，唱片他是肯定要出的。
高小
