「劇終！」
當大銀幕上出現這兩個字時，字幕開始滾動，電影院裡沒有響起掌聲，絕大多數的觀眾似乎都還沉浸那略帶淒涼的音樂中。
過了大概是一兩分鐘，才有了動靜。
一個個走進來電影院時，興奮得躍躍欲試的年輕人，此刻都是默默無語，收拾著自身，或是低著頭，或是依然在抽泣著，安靜的離開。
這一部《酒干倘賣無》與後世的那一版相比，是有了一些變化的。
劇本方面，林靜填充了些許細節，讓情節上更加的順暢，不像原來的那樣，為了煽情而煽情，導致看起來顯得略有一點生硬。
因為具備了更多的細節，所以在時長上，比原版長了十分鐘。
至於其它，改動的地方，一共是有兩個。
一個是，小美和她的幾個小夥伴在看露天電影的那一段,有一個旁白，「為什麼神聖的抗戰留下污點，為什麼黃帝的子孫殘殺同胞？青年的血為了保國而流，青年的生命為了強暴而喪。問一聲……」
原版的導演加進這個旁白，也許只是為了更真實的去反映老兵的悽慘人生。
但是這點政治意味，從影片整體的構題與主旨看來，無疑是畫蛇添足，何況林靜這個還是從後世來的，是從內地來的人，無法接受這種從台灣這邊出發的觀點，所以她在寫劇本的時候就改了一下。
加上後面，啞叔吹號時閃回的戰爭的畫面，林靜為了避開國、共的問題，只是把戰爭場面放在抗曰戰場上，而且只是做了幾個鏡頭的閃回安排。
原版的閃回畫面，因為投資問題，拍得很簡陋空泛，看起來很假。
林靜和許鞍華商量的，兩三個鏡頭的閃回，無疑比原版的那種面面俱到要好一點，畢竟這不是戰爭大片。
另一個改動的地方，是影片最後演唱會的那一部分。
在最後演唱會的舞台上，阿美唱著《酒干倘賣無》時，沒有舞蹈，整個空曠的舞台上，只有她自己孤獨的一個人。
可能有人覺得原版的結尾更自然更有意味，認為外表要表現舞台的繁華，內心卻在承受痛苦的掙扎，可以讓這種對比反差使主題得到更進一步的升華。
但在林靜看來，這種反差太大了，沒有升華，反而是起到了相反的作用。
另外，這一版的《酒干倘賣無》在演員上，絕大部分是沒變，只有成年後的女主角「阿美」，由劉雪華代替了劉瑞琪。
在原來的歷史上，於第20屆金馬獎的評選中，原版電影入圍了最佳男主角（孫越）、最佳女配角（江霞）、最佳原作音樂、最佳插曲、最佳錄音等11項提名，而最終奪得的是最佳男主角、最佳原作音樂、最佳插曲、最佳錄音這4項大獎。
劉瑞琪主演的女主角雖然讓她聲名大噪，但這並不是因為她出色的演技，而是電影本身非常好，不然她不會連一個最佳女主角提名都沒有。
這一版的「阿美」換成了劉雪華，林靜認為比起劉瑞琪更加合適。
劉雪華在未來，實際上也不會太久了，因為主演瓊瑤的言情劇，而被稱為第一瓊瑤女郎，更有哭戲視後之稱。
在瓊瑤編織的愛情故事裡，女主角大多數命運坎坷，哭哭啼啼是瓊瑤劇的重頭戲。想要入選「瑤女郎」，必須要會哭，而且哭相要好。而劉雪華在這一點做得是最出色，她的眼淚是真正的珠淚，保證一顆顆掉下，連眼線都不髒，更有「水龍頭」之稱，要悲就悲，說哭就能立即淚如雨下。
在二十多歲的劉雪華，面相長得倔強、清純和善良，而且她在這個年齡，已經有了非常豐富的演戲經驗，在《酒干倘賣無》之前就已經出演過《情不自禁》、《白髮魔女傳》、《情劫》、《魔界》、《清宮啟示錄》、《楊過與小龍女》等好幾部電影。在演戲經驗上，劉瑞琪根本就無法與其相提並論。
可以說，「阿美」這個角色，讓她來演是再適合不過了。
這一部《酒干倘賣無》，因為林靜將劇本修改得更加的豐滿細膩和有邏輯姓，在投資上更加的充裕，選角上更精確，而拍攝上再經過許鞍華的精雕細琢，畫面上更加的乾淨淳樸，道具更加的真實，電影自然是也在悲傷、溫馨、
