王老爺子接著說道：「宋前的菩薩，重要特徵首先就是男相，菩薩面相豐腴，雙耳穿環，後有頭光，還有兩撇秀麗的鬍鬚。」
「身形為結跏趺坐，頭戴寶冠，冠中有化佛。身披袈裟，袒胸飾以瓔珞；六臂，上兩臂各持一圓輪，輪中分別有鳥、樹代表的日、月，中兩臂左手作說法印相，右手因漫漶不清印相不辨，下兩臂左手持蓮，右手持物不辨。」
「右上側有榜題一行：『救苦觀世音菩薩』。左右各有一位女供養人，梳雙髻，著暗紅色長條裙。」
「和絹本的如意輪菩薩像相對照，我們能夠看出兩幅畫作的細節部分，尤其是六臂法器，特徵是非常符合的。」
「另外一個更加類似的對照，是大英博物館藏的六臂如意輪觀音絹畫。」
「因為同為絹本，兩者更加相似，觀音在整個畫面上占有非常大的比例，僅在兩旁留下的空白處有蜿蜒豎立的蓮花莖，支撐著畫面兩個上角的小菩薩像。畫面的兩個下角跪著同樣的小像，手捧著花仰望上方，不過大英博物館這幅，由於褪色和變色，很難辨清。兩者中間的絹也大面積缺損。」
「這種損傷非常嚴重，再者，如觀音身上所用的金色等，顏料多已脫落，好在原作品的完整性尚得以保存。」
「主尊完全被收攏在蓮花鑲邊的白色大輪里，頭光加入波狀文，背光有交錯配飾的白色三角形和紜繝彩色花紋。頭光和背光的外緣被一圈黃色的『火焰』帶圍起。」
「綜合來看，和這種特點差不多的，屬於大畫面的如意輪觀音菩薩圖，大英博物館的那幅圖破損嚴重，沒有作為彩色圖版刊出。這張幻燈的照片，還是通過劍橋大學的關係搞到的。」
「而現在我們所見的這幅真跡，比大英博物館所藏的圖還大，差別在於中尊描繪得略小，周圍留出空白，配了八身小菩薩像和四天王，人物更多，繪製得更加精細，讓中心的如意輪觀音更加雍容突出。」
「因為是六朝摹本，至少到宋代都還傳承有序，之後的保藏環境應該也相當不錯，因此經過修復後的畫卷完整如新不說，還為我們研究中國繪畫史上最重要的轉變期佛教造像，有了第一手的完備資料，保存的完美程度，遠超大英博物館和故宮博物院所藏的六臂如意輪觀音像。」
「因此這一幅，我們認為是首次發現的曹不興真跡。」
啟老爺子還有些遺憾：「歷史上記錄曹不興畫得最好的是龍和馬，只可惜這幅畫上沒有，只能在天王的鎧甲上見到一些瑞獸的身影。」
「爭議最大的，其實是第四幅，《漢武射蛟圖》，這幅圖沒有落款文字，只能從畫的底襯和裝裱，以及畫絹材質和織造方式等方面來綜合判斷，這是一副宋人的作品，但是具體是不是臨摹的張僧繇的《漢武射蛟圖》，卻很難判斷。」
「從目前統一的意見來看，我們可以確定這是一副六朝風格濃厚的畫作，從漢武帝的衣物紋飾來看，還沒有受到《六論》的深刻影響，畫中的漢武帝還沒有如後世國畫當中帝王那般，走向模式化，還保留著相當的『創作個性』。」
「這一點從漢武帝的車架、服飾，都能夠看出來，與同時期的《洛神賦圖》中的繪製方式基本一致。」
「《洛神賦圖》第一卷中，有四名護送曹植離開京城一幕，兩名騎手持弓夾持曹植，其中曹植頭戴通天冠，座下軺車，《漢武射蛟圖》除了冠梁比曹植多出兩道以外，其餘盡皆一致。」
「夾持他的衛士里二人空手，二人持弓，無甲，身著白色絲袍，呈現快速奔跑的狀態，較為真實地記錄了漢代乘傳或者出獵時的真實場景。」
「值得注意的是射蛟圖里用到過的襻膊和護膊，襻膊為一束絲帶，從兩袖中穿過，然後將長袖挽上，再將絲帶結束於背後，達到固定挽起衣袖的目的。」
陳時中說道：「這樣的裝束在《韓熙載夜宴圖》，《清明上河圖》中都有出現，但是我需要提醒大家的是，在兩圖中，這樣的裝束都是出現在低等侍女和苦力身上的，對於畫像上的貴族甚至皇帝，這樣的創作方式，在宋後絕對是『冒天下之大不韙』。」
之前周至有點熟悉的第一個聲音卻說道：「這幅畫從材質上來判斷是宋代的畫作，但是在皇帝
