作為一個劇情電影，《肖申克的救贖》說簡單也簡單，說難也難。
說它可以很簡單，是指只要演員們進入了狀態，那麼拍攝的進度就會非常的快，十天半個月拍完都不成問題。
說它是很複雜很難的拍攝，就是指演員們遲遲沒辦法進入狀態，所以拍攝起來就會中間卡殼，沒辦法連續的拍攝。
由成千上萬個零碎鏡頭拼接而成的電影，其實並不凌亂，只要找准了關鍵的地方，那麼在拍攝的時候，就能事半功倍。
殷俊到目前為止，只拍攝了一部《武林外傳》和《生死時速》。
其中《武林外傳》其實就是情景喜劇，對於鏡頭的轉換和場景的渲染，並沒有太大的要求，只要把攝像機架設在那裡，讓演員們去演就行了。
他們演出的狀態怎麼樣，出現在鏡頭中的就是怎麼樣。
只要能符合劇本的要求，那麼這樣的情景喜劇便不會差到哪兒去。
《生死時速》的話，殷俊任用的是元逵作為執行導演，他只用管好演員們的狀態就行，至於在哪裡需要鏡頭轉換，哪裡需要有特效的渲染等等，這些都是元逵來指揮，殷俊只負責最後的成像結果。
這樣並不能說《生死時速》就不是殷俊的作品，事實上電影呈現的畫面，都是殷俊想要表達的，也是殷俊的導演理念的存在，元逵，包括特效的羅立賢，都只是執行者而已，這就已經足夠了。
《肖申克的救贖》，是殷俊自己拍攝的第二部電影，但他卻也並不準備什麼都事無巨細的去做。
《生死時速》就是一個很好的例子，只要把細節抓好了，把自己想要什麼給表達清楚了，剩下的自然有經驗豐富的執行者去做。
為此，少年一共調集了三組的攝像組，以及兩個的執行導演來做助手。
《肖申克的救贖》最重要的情節發生場地監.獄，有著大量的遠拍和俯拍鏡頭，對於攝像的要求很高。
像是第一幕，把安迪送入肖申克監.獄的場景，就是從宛如歐洲古堡一樣的正門，一直俯拍過去，展現出寬敞卻又陰冷的監.獄全景，這種外表美麗和實質壓抑痛苦的反差，就這麼油然而生。
身為男主角的周閏發，在最開始的法庭辯論一幕，把一個被冤枉的銀行家的形象，表現得活靈活現。
但是到了監.獄裡面，也就是下了囚車之後，在鐵網的裡面，被所有的犯人們瘋狂的挑畔和嘲弄的時候，周閏發的表現就顯得有些過激了。
「不，不，發哥，你不能表現得很委屈的樣子，你不應該憤怒，你應該是茫然，知道嗎？」連續三次的ng後，殷俊停下了拍攝，走到了周閏發的身邊，「他們雖然都是一些人渣，都是你從來沒有接觸過的人，但是在現在，你還沒有從被冤枉的打擊之中清醒過來，包括你妻子和別人私通的打擊……所以你該是迷茫的，不知所措的！」
周閏發也察覺出了自己的狀態不好，點了點頭，「再給我一點時間，我醞釀一下情緒。」
「記住了，面對這些囚徒們的瘋狂表現發泄，你的表情，你的心情，都一樣的是茫然。」殷俊道，「抓住這一點，表現在鏡頭裡面！」
「好！」
周閏髮長吸了一口氣，回到了新來的囚徒之中，重新被繩索給拴住。
等了片刻，周閏發發出了已經準備好的信號，現場執行導演把信號傳遞給了殷俊，殷俊揮起了手，喊道：「開始！」
「開始……」
通過喇叭，剛才還靜止的場地上，忽然又喧囂了起來。
那些剛才還說笑的演員們，紛紛的趴在鐵絲網上，瘋狂的叫囂著、嚇唬著新來的犯人們，而排成一條直線向監.獄裡面走的新犯人們，也帶著各種不同的表情，顯示著人生百態。
周閏發這一次就表現得要出色許多，他一改剛開始的抬頭惱怒的凝視，變成了略微低頭，什麼人都不看，鏡頭卻能捕捉到他臉上的麻木以及一絲不知所措的眼神。
這就對了。
安迪就需要這樣的情緒。
原作的安迪，此時的表情雖然是不知所措，但他卻四處張望，這樣的感覺，和他銀行家忽然淪為囚犯的心境變化
第1122章 開始拍攝
