接下來的時間，除了和柳教父溝通一些關於研究所的問題以外，張興明老老實實的在駐京辦宅了起來，連春晚現場都沒去過，當然，他也是對自己的安排有信心，花了那麼多美元，請了那麼多專業人士，如果連這個年代的一場晚會都搞不定，那就乾脆買塊豆腐撞死得了。
到了2月5號，距離大年三十還有三天，也是春晚的最後一次彩排，張興明被黃導生拉硬拽的給搬到了工體這邊。
整個工人體育館內這時候已經成了一片歡樂的海洋，濃重的節日氣氛感染著每一個身臨其境的人，舞台是這個年代最先進的，已經有了升降機，而不是原世春晚上那樣，搭幾塊玻璃下面放幾顆燈泡，邊上擺幾盆假的不能再假的塑料花了。
舞台的背景也不再是那個電光紙粘出來的藍鳳凰，而是一塊屏幕，crt三槍投影第一次登上了中國的舞台。
說到投影技術，在90年代以前，一直是小日本的天下，索泥，愛仆，家娃，基本上壟斷了全球的投影儀市場，一直到90年代中期，德國和歐美才奮起直追，在90年代末搶了一些市出來。
雖然說光學電子方面，德國是全世界的老師，但我們應該佩服日本，從學習到超越只用了短短的幾年時間，然後一直到現在都把老師遠遠的拋在了身後。
在巨大的舞台上，背景後面，上海美術電影廠的師付們正在緊張的工作，一台巨大的crt三槍投影設備擺放在屋子中央，對著的屏幕就是觀眾席上所看到的舞台背景。
這個時候lcd技術還沒有誕生，crt壟斷著全球的投影市場，其實這個年代電視顯示屏也是crt技術成像。事實上crt技術的成像並不差，反而還更好，只是機器本身太過巨大笨重，造價也高，而且擁有三個大鏡頭的它調整也太過費時費力，最後被小巧的單鏡頭lcd取代了。
像張興明採購的這台投影設備，自重達到了接近一百四十公斤，六十多萬美元，是索尼當下最先進的機器。
國中的動畫電影歷史其實非常早，1926年，比美國還早，而且在當時來講也絕對算是相當的強大，甚至在50年代以前是超過國外的，日本的動畫發展還是受到了我們40年代動畫電影的影響，大部分人可能想像不到，《鐵臂阿童木》的創作者手塚治虫之所以走上動畫創作的道路，就是因為看了我們1941年上映的《鐵扇公主》，而後來者宮其俊祟拜的是水墨動畫。
1954年，我們就有了真人和動畫一起出現的電影《小梅的夢》，比美國人早了十幾年，1956年《神筆》是國際兒童娛樂片一等獎，1960年水墨動畫面世，令全世界驚嘆叫絕，《牧笛》，《大鬧天宮》，《小鯉魚躍龍門》，《漁童》，《孔雀公主》，全是風糜世界的優秀作品。
可惜不知道是什麼原因，忽然就停下來了，然後小日本反超，揮馬殺了進來，占領了國內全部的電視屏幕，從70年代末到90年代末，二十多年的時間裡，我們的電視上播放的幾乎就全是日本動畫片了，而這二十多年正是中國電視從無到普及的過程，可以這麼說，整整三代人是看著日本動畫長起來的。
而到了90年代末，美國電影又殺了進來，占領了我們的大屏幕，一直到現在。而那些令我們懷念的《哪吒鬧海》，《三個和尚》，《黑貓警長》，《嶗山道士》，《天書奇譚》，《九色鹿》等等，卻只能永遠的存在於記憶之中了，甚至大部分人都沒有看過。
究其原因，不重視而已。
小日本的動畫為什麼發展的那麼快？只要看看中國的動畫人才都去了哪裡就明白了。而我們自己的動畫急劇衰退，從內容到畫面開始粗製濫造，漸漸的也沒人去看了。
一代一代人小時看日本，大了看美國，我們怎麼能責怪他們不愛國？怎麼責怪他們嚮往國外的「美好生活」？而我們自己呢？這不能寫，那不能拍，啥都不能說，軟文化宣傳的陣地一直是敞開的，沒有人在乎。
慈禧有一句話：寧與外族，不與家臣。因為外族要的是錢是地，而家臣可能會危及她的統治。我想不通一個連話都不敢讓說的民族他的前方在哪裡。
……
原來86春晚的開幕選用的就是一個那個年代的一種鞭炮花樣，二毛錢一個，是最普通的花樣之一。
