[燃^文^書庫][www].[774][buy].[com] 舞台上，大三的男生周潤澤跟傅天夏問過好之後，也禮貌地給台下觀眾鞠躬。【更多精彩小說請訪問】有一千來人的觀眾，舞台上的演奏者，也會心情激盪很多。
周潤澤坐到鋼琴前面去，但並沒有說他要演奏什麼曲目，這就對觀眾的音樂素養有很高的要求。
傅天夏就站在鋼琴旁邊，用眼神鼓勵他好好彈。
周潤澤很快就調息好，開始了演奏。
傅天夏當然聽得出來，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的c小調第五奏鳴曲，別名《冬風奏鳴曲》。
算是為數不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
但也因為如此，想要彈出新意來，就特別困難。
周潤澤的演奏也確實可圈可點，他的演奏水平，在華夏音樂學院中，絕對是佼佼者。
他充滿激情的演奏結束之後，也博得觀眾一陣掌聲。
但周潤澤自己很謙虛，站起身來，請傅天夏坐鋼琴前，並跟他請教。
傅天夏這時候就不需要謙虛，也就結合周潤澤剛剛的演奏，進行講解。
他首先肯定了周潤澤的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的風格。
然後，傅天夏講了很多關於細節的問題，也能讓周潤澤在以後的練習中，做得更好。
比如音色，傅天夏就說，「在這樣一首奏鳴曲中，我們必須追求音色的立體感，力度要軟硬結合，以硬為本。說道這個，不得不提的就是，鋼琴的發音原理就是敲擊產生的聲音，那麼？怎樣敲出最理想的聲音來？」
「我和秦放歌也討論過這個問題，他的回答是依靠集中的力量，還有相當的力度，還有最重要的，掌握其中的平衡度。這點我們大家其實都有過體會，下面我們可以做做嘗試。」
傅天夏坐在鋼琴前，邊彈邊講，「連音的時候，手指不要硬壓，越是用力過猛，效果越是不佳。而在演奏八度的時候，四指和小指的力度要加強才行，重力放在突出的小指上，和平均用力力度完全不一樣。」
「尤其在這段高音旋律的時候，明亮燦爛的音色，戲劇性也特別強，架構要結實大氣。」
「你們聽聽，如果力度不夠，是不是聽起來感覺就完全不一。」傅天夏指尖揮舞，又做了錯誤的示範。
然後，傅天夏也特別強調，「剛剛我說的這些，在很多人看來，純粹就是技術，但我覺得，這樣的演奏技術本身就是音樂，也能打動人。千萬不能把音樂和技術割裂開來，還是拿秦放歌來舉例子吧！很多人都聽過他的炫技作品，比如像是《野蜂飛舞》，在超高速演奏的時候，還能保持相當的顆粒性和音樂性，技術的重要性不言而喻，而據他自己說，情緒其實也是可以通過技術來實現的。在這方面，我還得慢慢摸索才行。」
而被他屢屢提及到的秦放歌，也引來了很多關注的目光。
黃靜和宋子萱兩個傢伙還偷偷在笑，不過都沒說話，這會音樂廳的主角，還是舞台上的傅天夏。
傅天夏的表現很有范，講得也很詳盡，「在我看來，鋼琴技術表現有七個可以衡量的標準，力度、結實度、速度，均勻度、彈性度、明亮度、顆粒度。能彈出清晰的顆粒度，才能彈出連貫的顆粒度。彈琴的時候，掌關節主管力度，指關節負責微調，聽覺，感覺，觸覺都要相互結合才行。」
「尤其是在演奏和弦的時候，指尖要有力度和硬度。」傅天夏邊說邊彈，他駕馭這些事情，還是遊刃有餘的。
「此外，還要注意音色的變化，儘量發揮各個音區的特點。剛剛周潤澤同學在演奏的時候，這點就做到很好，但我覺得，還可以再提高一些。關於音色的變化，我強烈建議大家都去聽聽秦放歌出的那幾張唱片，各個音區，聲部的處理，都可以算是教科書級別的示範。昨天晚上他用鋼琴演奏的交響樂團，更是將這些變化，處理得完美無暇，色彩繽紛，感覺都已經到了極致。」
「可惜的是，昨天晚上的環境不太好錄音，以後可能會有視頻出來，但和錄音室裡面的唱片，效果沒法比。」
傅天夏很快又回歸主題，講剛剛周潤澤演奏的奏鳴曲，「在這段樂章的
第六百零七章大師課
