隨著變奏的行進，秦放歌也越發將內在的情感表達出來，第三段的三聲部卡農，很多聽懂了的人都會心的一笑。他們基本都研究過這首超長的變奏曲，知道後面的卡農變奏還有更多，比如第六段變奏的二度卡農，第九段變奏的三度卡農，以及第十二段的四度卡農，容然後以這樣的規律，層層推進，營造出恢弘壯闊的音樂建築來。
加奈子的父親李俊豪認識的日本古典音樂圈同行不少，他也有幫忙推薦幾位古典鋼琴演奏家。他們在接到推薦後，第一時間就答應了下來，他明白，這也是因為秦放歌的這首變奏曲，在日本音樂圈特別受歡迎的緣故。這場音樂會，也特別指明了，會演出這首被大家譽為神曲的超長變奏曲。
在日本生活了很多年的李俊豪，對日本人的德性算是理解得比較深刻的，所以也不明白，他們會喜歡這樣變奏曲的緣故。日本民族性格的矛盾和對立性，在世界其他地方都不多見，愛美而又黷武，尚禮但又好鬥，喜新卻又頑固，服從但也有桀驁不馴的一面，就像他們喜歡菊與刀一樣。這點，縱觀日本長期的崇洋媚外的歷史就可以得見端倪，從唐朝到宋朝從中國學習文化禮儀，到後面中原衰落之後就各種亂搞，明朝的倭寇清朝以及之後更是悍然入侵。他們被西方國家用槍炮轟開國門之後，又展現出崇拜強者的一面來，積極學習各種文化，這其中就包括西方古典音樂。到一戰二戰以及戰後，日本的民族性格更是體現得淋漓盡致，得志便猖狂，然而一次次被無情的打臉。
在古典音樂方面，他們的喜愛和狂熱程度，甚至遠遠超過很多西方國家的聽眾，在這樣大環境下，也出了不少的古典鋼琴家以及指揮家，年輕一輩中，著名的鋼琴演奏家也不少。
此番也應邀前來的西村洋子，就是日本最為著名的鋼琴家之一，還是女性，這更顯難能可貴。西村洋子今年五十五歲，但並沒有在日本生活，長期在歐洲生活，但這並不妨礙她骨子裡的日本思維。
西村洋子今天晚上聽得最是認真，她一度懷疑過秦放歌，在她看來，亞洲國家中，要出音樂家之類偉大的人物，怎麼著也該是日本人才對。他們最近幾代也確實出了不少極具音樂天賦的晚輩。但就她所知，想要寫出秦放歌拿出來的這些作品，她所認識的那些日本作曲家都沒這能力，其實也不光是日本，放眼全世界，也沒有幾個作曲家能創作出這樣優秀的嚴肅音樂來。
但她心底終究還是有疑惑的，聽錄音什麼的，肯定不如現場聽演奏來得好。
秦放歌的表現也讓她的那些懷疑都拋到了九霄雲外，他所演奏的這些曲子，西村洋子基本都沒聽過，她對現存的古典音樂有深刻的了解，也和同行交流過，都說以前沒有見過。即便是哪位音樂家遺失的手稿，也不可能有這麼多。
而更讓她覺得震驚的，秦放歌的演奏簡直有著無懈可擊的味道，她自己設身處地的想想，要是她在舞台上的話，也不可能表現得像他這樣好。這音色，觸鍵，還有他所演奏出來的五彩繽紛的色彩，都不是她所能做到的。
在這一刻，西村洋子都有些後悔，她浪費了不少時間在指揮以及其他事情上，在鋼琴上，她所下的功夫和花費的時間，就比年輕時候少了很多。這其中固然有瓶頸難以突破的緣故，也有些無敵最是寂寞的意味。雖然和兩三百年前的那些偉大的鋼琴家兼作曲家，比如歌德，斯特朗他們有很大的差距，但放眼全世界，她的鋼琴演奏水平，也算是最頂尖那批了。
秦放歌的演奏，卻讓她看到了另外一條路。她不知道他在鋼琴的練習上究竟花費了多少功夫，但他只有這樣小的年紀，就算出生到現在一直練鋼琴，也沒可能比她練得還多。但現實卻是，他不僅鋼琴演奏得好，在作曲方面，更是前無古人後無來者，讓人只能唏噓感概。
就拿這首變奏曲來說，在西村洋子的理解中，它的內涵是如此的豐富，包含著無數的可能，既有唯美浪漫和歌頌抒情，也有冰冷殘酷和灰暗絕望的一面，就像是世界的法則，構建起音樂的規律，嚴格的對位法，充滿著秩序化和宗教感，但這一切的背後，又是特別豐饒和真摯，感性與理性共存一面。
有人評論說這首變奏曲，描繪的是人的一生經歷，西村洋子覺得這樣的理解簡直太膚淺，裡面安靜祥和的情感是有的並一直貫穿變奏曲始末，但這其
第七百九十四章 喜愛
