到現在為止，肖雨然的表現還是特別讓鄧紅梅滿意的，至於吳泓芹就更不用說了，她可是鄧紅梅從小帶著長大的，也特別自律，每天的鋼琴練習從不缺席，也為此放棄了去國外念音樂學院的機會。不過不管是她們自己，還是其他人看來，跟著秦放歌學習，都要比去國外念書收穫大得多。
事實也的確如此，吳泓芹的進步，鄧紅梅看得見，秦放歌就更感受得出來，她的基本功夫紮實，又捨得花費心思在鋼琴練習和鑽研上，努力也就有了回報。連肖雨然都叫苦不迭的前奏曲賦格這樣的復調作品，吳泓芹都練得超級勤奮，多聲部的練習對學鋼琴的學生來說，最是艱難。
如果不能一心幾用，每根手指都獨立的話，那就只能是拆開來，先各個聲部練習，然後再組合起來練而言之，多練多思考是必須的。練個上千遍，形成手指上的肌肉記憶後，不用腦子都能繼續下去。
但不管是秦放歌還是鄧紅梅都並不提倡這樣的練習，他也總是強調，「每次練琴的時候都要有收穫，不要帶著敷衍了事的態度，那只是在自欺欺人，還浪費時間。如果實在不想練習的話，你可以選擇去做其他的。一旦開始坐到鋼琴前的話，除了音樂，就別想太多，也不要懶得思考，要積極主動，思考音樂中的邏輯，各個聲部的互動與交流，內在的情感要素是什麼，主題是如何表現的………只有把這些作曲家的想法都瞭然於胸之後，才有可能在理解中做到最後。」
「我一直強調細節，因為這些或許並不起眼的小細節，卻是組成樂章，以及整首樂曲的要素。你們現在也可以去聽聽其他人的演奏，仔細分析差別在哪裡。」
鄧紅梅對此強調更多，她也遠比秦放歌有時間，也有監督和指導吳泓芹二十年如一日的練習復調音樂作品，但還是秦放歌的到來後，才讓吳泓芹的練習有脫胎換骨般的變化。
鄧紅梅倒也沒什麼好自責的，吳泓芹也不會認為她是在誤人子弟。鄧紅梅確實做到了她所能做到的最好，但超乎她能力範圍之外的東西，比如秦放歌那樣華麗卻又細膩的演奏，她自己都做不到，自然也就沒辦法教導吳泓芹以及其他學生。
或許有這樣的想法，但她也只能是鼓勵學生們自己去做嘗試，所謂師傅領進門，修行在個人。
修行過程是相當枯燥的，這還不是最可怕的，最擔心的莫過於，沒有明確的練習方向。固然可以充分發揮學生的想像力，可實際上，搞得一團糟的更多。
秦放歌這個音樂天才之所以是天才，在於他對音樂的理解是全方面的，不管是作曲還是演奏，他都能做到最好，對吳泓芹她們來說，能給予的最大幫助，就是讓她們有了明確的努力方向，還有實現的具體細則，可以讓她們不走彎路。
這就相當了不起了，當然，練習什麼的自然還是要她們去勤奮練習，理解音樂也都需要充分發揮她們的想像和創造力。
而在靈性創造這方面，肖雨然的表現更加出色，這是她的天性，她天生的樂感好，思維靈動天馬行空，同樣的樂句，經常會有不同尋常的處理方式，讓人眼前一亮。
這也是鄧紅梅和秦放歌特別看好她的地方，也沒有壓抑她的天性，讓她可以更好的發揮。當然，對她的基本功，鄧紅梅更是死命狠抓，不管怎樣靈性，都要建立在牢固的基本功之上，而且，好的演奏技術，也能讓她的音樂感染力更上一層樓。
鄧紅梅也有強調快樂學習，但卻不是抱著快樂的心情，而是在學習練習的過程中，享受通過努力得到收穫，帶來的心理成就感和快樂，這才是最實在的，而不是沒心沒肺的無所謂傻樂！
這天也不例外，她們的練習從七點開始，這也是兩位女生，不多的在一起練習的時間。對她們來說，也是有心理競爭壓力的，看看對方這一段時間的練習成果，再比比自己，有沒有努力就很明顯。
當然，也不是鄧紅梅刻意為之，而是秦放歌時間確實緊張，上課就一併上了。哪怕他著重講吳泓芹的問題，旁邊肖雨然也能有她的體會和收穫，對吳泓芹來說也是一樣。
她們還有一個半月的時間就要上秦放歌的交響音樂會，但秦放歌講的重點練習曲目，還是大曲目，而不是上音樂的比較短小精煉的曲目，也算是對她們的一種考驗。
這天晚上的課程，一直持
