周秀英也很清楚，交響曲想要排練演並不容易，光是確定交響樂團以及排練計劃都難，還不知道找哪個交響樂團來演呢！
而且，秦放歌想要通過交響曲來賺錢基本沒可能，不倒貼就算他本事好。
周秀英也問了他，「打算把這交響曲用在電影裡？」
「是的，這其中第二樂章的部分旋律和《送別》差不多，我這偷懶最大化利用起來。而且在電影中會以不同語言和演奏形式出現……」秦放歌回答道，但他沒辦法把背後的故事講出來給她聽，只能歸結自己偷懶。
「好的旋律並不是那麼容易得來的，送別就很經典，這交響曲肯定差不了！」周秀英倒是能接受，她從沒看輕過他的創作能力，但也沒指望他每天都爆靈感寫出讓大家都喜歡的旋律來，那不現實。如她之前說的那樣，要在創作中找尋靈感，而不是等靈感來了再去創作。而根據某個樂思或者說主題動機，就像是「送別」的旋律，創作成交響樂曲的一個樂章，可不是件容易的事情。
不管怎麼說，周秀英對此還是特別期待的，也表示她會幫他留意交響樂團。
聊了會之後，秦放歌也沒多打擾她休息，畢竟，周秀英每天也是特別忙碌的。光是給他歌劇《唐璜》當總導演的事情就特別多，這老太太又追求完美，要求近乎苛刻。不光是歌劇演員那邊，大劇院的管弦樂團也多番調教。也正是因為清楚大劇院管弦樂團的水平，距離世界一流的管弦樂團，差距甚大，周秀英也沒直接推薦給秦放歌。歌劇演出的話，那是沒辦法，即便是周秀英這樣的歌劇界泰斗級人物，也必須得做出妥協。其他管弦樂團也不會抽出這麼多時間來練習歌劇《唐璜》的樂隊伴奏。
周秀英也只能是盯緊點，讓他們多排練，爭取在演出的時候，別搞出太多的紕漏來。而多用心練習，是提高演奏水平的唯一方法。
當然，站在普通的大劇院管弦樂團團員立場來看，這要求也的確比平時要高的。以前那些歌劇伴奏啊交響曲的排練演出，他們甚至在學校里的時候就有練習過，基本也都是經典中的經典，還有錄音甚至是現場可以參考。
秦放歌這歌劇的音樂是全新的，他們必須得從頭練習，這其中，指揮最不容易，其次就要數各個樂器的席了。但交響樂團近百號人裡面，每個人都必須到位才行，想要濫竽充數，那基本不現實。莫說指揮的「金耳朵」聽得出來，身邊的團員也能聽得出來，台下的觀眾更清楚。
要平時排練不好，演出的時候出各種事故，釀成「車禍」什麼的，就特別丟臉。尤其是管樂的團員，其中又以負責銅管的，壓力最大。
國家大劇院也有排練自己的原創歌劇，但那要求和周秀英對待《唐璜》，簡直一個天上一個地下。沒辦法，大家就多練習咯！現在想要找一部優秀的原創歌劇也難，以前的那些西方經典歌劇倒是很多，但大劇院能上演的，也就那幾部，不光歌劇演員的水平限制選劇，管弦樂團的水平也是一個短板。
當然，排演那些歌劇的話，是不用給作者版權費的，人都死上百年甚至更久。大劇院自己原創歌劇的話，花費還不小。
秦放歌這部歌劇《唐璜》，大劇院沒出一分錢，算是賺大了，他們有場地有人，主場優勢很大。
秦放歌再怎麼牛逼，也不能自己一個完成所有的項目。別說是歌劇了，光是他自己這部交響曲的演出，他都搞不定。除非他自己出錢贊助一個職業化程度比較高的交響樂團，水平太低的瞧不上，但這些樂手還有指揮管理，都是要拿錢堆出來的，如果只追求藝術的最佳效果，不去接那些亂七八糟敷衍的商演，每年沒有五千萬肯定搞不定。
上次秦放歌的第一鋼琴協奏曲，找的是音樂學院的青年交響樂團，全部由在校學生組成，水平肯定沒職業的高，但不用他掏錢。學生們練習得也比較勤快，要職業交響樂團的話，排練一次都是要另外算錢的。
在這個金錢至上的年代，交響樂團的水平，和樂團的經濟息息相關。
就秦放歌了解的狀況，歐洲的老牌交響樂團，因為有政府的贊助，水平就保持得比較好。交響樂團的樂手們沒有後顧之憂，不了大財，但肯定衣食無憂，絕大部分樂手都把這個當成是工作。水平更高的，就去當演奏家了，收入自然更高一截。
第1031章電話
