秦放歌現在臉皮夠厚，完全可以臉部紅心跳的自詡為作曲家，其他人對此也都能坦然接受並習以為然。
就是周秀英比較積極，十點半不到的時候，就跟秦放歌一起出發去國家大劇院。她對歌劇的想法還是挺多的，但基本也都不是在秦放歌身上，而是集中在其他歌劇演員、管弦樂團、道具舞美設計等上面。
比如路上的時候，周秀英就提出，「演出的時候前後銜接得可以更緊密點，大家心底也都必須有時間表，免得將來出國演出的時候，因為環境的不同而亂了分寸。還有，到時候道具服裝都會一併打包帶出國，工程部的人員頂多也就出去幾個關鍵的，這方面我們也得多注意些。跟國外歌劇院的工作人員如何溝通協作至關重要，畢竟是在別人的歌劇院，舞台設備等操控都是由別人來完成的。」
秦放歌點頭，也稱歌劇演出特別鍛煉大家真正辦事的能力。
周秀英倒不避諱講這是她們完全獨立，全方位的執導一部西洋歌劇，以前哪怕是中文歌劇，基本也會高薪聘請些國外經驗豐富的歌劇同行來做指導。大家肩上壓力還是不小的，好在昨晚的首演特別成功，但覺不能就此滿足，還有更多的工作要細緻的完成。
路上周秀英也關心起了寧秀佩，也講昨天都沒時間好好跟她多交流下，還說想請她多在燕京呆幾天。
秦放歌也不確定她們要呆幾天，得看她們自己的意見，他一般也不勉強別人的，更何況是他的母親。她說服不了他，他同樣也沒辦法讓她事事都依著自己。
周秀英倒也沒有繼續在這話題上糾結，又跟他說起這部歌劇《唐璜》的將來規劃，她的消息也是相當靈通的，也知道有人在媒體網絡等地方高舉道德大旗，各種居高臨下批判點評這部歌劇的事情。
對這樣的情況，周秀英自然是早就有預料的，她當初在看到秦放歌創作出來的歌劇劇本後，就知道肯定會引起社會上各種爭議的。她從事歌劇行業幾十年，也一路見證了社會時代大環境的各種變遷，各種思潮，學說，路線等等都有接觸和經歷。
用周秀英的話來說就是，「這些人哪！還是太年輕，想法也太簡單，總想抓住機會就搞個大新聞。他們根本就不懂得什麼是藝術，更別說歌劇這樣高雅高深的藝術了！這也從一個側面說明，我們很有必要幫著普及一下歌劇藝術究竟是什麼……」
秦放歌覺得有點難，「這樣的人也不會捨得買票進歌劇院聽歌劇的吧！就一張嘴信口開河，不去理會就好。」
周秀英卻覺得很有必要去做這事情，「他們現在想買《唐璜》演出的門票也買不到了，但我們不能放棄歌劇藝術的宣傳和推廣！最起碼，讓他們看了之後再發表評論和意見！其實之前我們也一直有在做，但收效甚微，這次的爭議，倒是一個絕佳的機會，歌劇的版權也都在我們自己手裡，最起碼，不用跟外國的歌劇院交涉，一旦走起程序來，就不知道什麼時候能辦完。」
秦放歌點頭稱是，也是因為一部歌劇演出牽涉到東西實在太多太多，不像音樂會那麼簡單。
「現在國外的歌劇市場也普遍不景氣，美國的大都會歌劇院那邊，有嘗試把高清歌劇引入電影院，效果和反響也還算不錯。歌劇事業想要繼續發展下去，就必須不斷的開拓新市場，吸引新的觀眾。雖然這樣做批評和質疑聲也很多，認為是不是讓歌劇藝術不再高雅，大家都可以吃著爆米花看歌劇了。然後，觀眾會不會因此就不去歌劇院，反正在電影院看就好了，兩者的價格更是一個天上一個地下諸如此類的問題。但我覺得，歌劇藝術，首先要生存下來才是首要任務，國內外的歌劇院，虧損很正常，能盈利的才叫奇蹟，多些嘗試總是好的。」周秀英對這些業界事情簡直如數家珍。
周秀英很懂得與時俱進，她以前出國也經常用手機在網上淘機票，想法也挺多的，「到我們國家的實際情況來看，歌劇市場前景還是相當不錯的。但昨晚這樣精彩的演出，我們再怎麼加演，也就一萬兩三千人能在現場看到。走進國內的電影院線其實也不怎麼現實，倒是可以考慮數字和實體唱片的形式，也可以和在線視頻網站合作，採取點播的形式。你之前和鴻雁公司合作的效果就挺不錯的……」
「周先生說得是，我其實也有這方面的考量，只是歌劇不是我一個人的事
