秦放歌賣關子並沒有說具體要唱什麼歌曲，還講，「差點忘了，在演唱之前，還得讓我們掌聲有請，從海外歸來的音樂才女李芝蘭同學上台！」
加奈子本來還以為要等會呢，秦放歌都笑著指向她那邊招呼她上去，錢淑媛她們也推她上去。
左書琴也幫著他做介紹，「李芝蘭同學是從日本回國的，她和我們將進酒有著非常深的緣分，她當初和我們就是在將進酒認識的。她今天要帶給我們的歌曲，算了，還是等下讓秦放歌講好了！」
這兩傢伙輪流吊大家胃口，觀眾們倒是非常寬容，臉上都帶著笑容，沒說衝上台去暴打秦放歌。
李芝蘭也就是加奈子同學體格嬌小，美麗可愛，很惹人矚目，她的舞台經驗同樣豐富，並不怯場。
她上台後，跟陳瑜珊站一起，兩人商量著先幫著和聲。
秦放歌這會也揭秘，「這首《送別》，想必很多朋友都有聽過，今天我們再拿出來，還是希望大家能喜歡。」
「聽過！」
「喜歡，還上過央視元宵晚會！」客人中也不乏秦放歌的粉絲，不過都得承認，元宵晚會的影響力肯定是不如春節聯歡晚會的，而且春晚的影響力也在逐年下降。
這對沒聽過的來說也算是一個驚喜，聽過的重溫也相當不錯。
先原版《送別》，黃靜的二胡先挑大樑，她的表現也相當出彩。若論二胡的表現力，演奏出「寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。」
「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」這樣的傷離別情景來，也是一點都不為過。
但這首《送別》的情緒還沒那麼悲，也不是＂qing ren＂之前的離別，而是朋友相送。
放在「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。」這樣的場景中，這一離別，也許就將是永別，眷念，不舍，落寞各種情緒也都是有的。
陳瑜珊她們本準備只和聲，讓秦放歌主唱的，可他卻示意大家一起合唱，這樣的歌曲，合唱自然沒什麼問題。要童聲合唱的話，效果會更棒。
陳瑜珊從小學唱歌，在學生時代就有加入合唱團的經歷，對合唱這門藝術，有相當的理解。不搞輪唱這樣形式的話，找准旋律節奏就行，難度並不高。
於是乎，在淒婉浪漫的笛聲琵琶等民樂器和電子樂器的伴奏聲中，秦放歌帶著舞台上的幾個姑娘，一起合唱這首《送別》，也頗有一種別樣的美。
這首歌動聽又容易聽懂，旋律優美也不複雜，樂感好的一下就能跟得上節奏，在心底或者小聲的跟著他們一起唱，雖然沒能變成酒吧所有人一起大合唱，但就現場的氣氛而言，也是相當熱烈的。
《送別》的主題很容易理解，誰還沒有和親人朋友離別的時候呢！只是現在交通方便，不像過去一旦別離就可能是生離死別，感觸那麼深刻。但人類心底的感情，和音樂一樣，都是能相互理解和對話的。
一曲《送別》之後，秦放歌再度把加奈子推到舞台前面，「下面由李芝蘭同學為我們帶來《送別》的日文版，我為它取名為《旅愁》，在旋律和節奏上都有所變化，情感上也是如此。讓我們把掌聲送給她！」
其實不光是主旋律和節奏有做出變化，在編曲上，秦放歌也儘量走日本風，畢竟是要往日本傳播的，要入鄉隨俗。
加奈子也跟秦放歌溝通過，他讓她按照日本那邊的文化習慣來演唱就好，還很不負責任的說看好她。
其他姑娘都說他太偷懶，加奈子卻把這看成是對她自己的挑戰。
這個在日本長大的姑娘，也有過叛逆的時期，被父親逼著練習二胡的她，在學校中並沒有多少朋友，她從小就喜歡唱歌，倒是有志於在唱歌一途上發展。可日本歌手的地位，遠比不得二胡手，李俊豪也不會允許她去當歌手，她母親對日本社會認識得特別深刻，也是支持她父親的。加奈子孤掌難鳴，也無可奈何，在度過叛逆期後，也真心喜歡上二胡，但唱歌的夢想也沒放棄。
她回中國來，倒是比呆在日本更讓父親放心，在中國就算是做歌手，地位也要比在日本當歌手做偶像什麼的高得多。
這些暫且不提，從小在日本文化氛圍中長大，加奈子也學過唱歌，對於風格的把握還是相當準的。
