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的第一頁,陸維將放在了譜架上。
簡單地跑了兩條哈農,將十指活動開後,陸維開始對著樂譜上的練習曲彈了起來。
雖然高了一個等級,屬於中級的練習曲,但849的技術課題比起來,並沒有多少新的東西。
849練習曲,也被稱為流暢練習曲,比起1c0的599來,849的練習曲只有短短的30,不過這本琴譜的頁數,比起來卻還一些。這自然是因為每首曲子的長度都大大增加的緣故。比起練習曲來,849更加側重曲子的速度與流暢性,幾乎每一首曲子都有大概兩、三頁的樣子,難度比起來增加了不少。
849練習曲作品第1號。
這是一首固定置的五指訓練練習曲,沒有什麼技術課題,全曲三十二小節,基本都是訓練手指靈活性。技術上要求手指觸鍵靈活、流暢、連貫。
雙手輕輕抬起,自如地放琴鍵上,雖然只是一個簡簡單單的準備動作,但完成得乾淨、自如、不浪費任何一絲多餘的力氣。雙手形成一個微微拱起的手型,看上去既不像學院派強調的那樣「握住一個雞蛋」,同樣也不像師範派那樣隨意,微微拱起的弧度看上去十分賞心悅目,雖然還沒有開始演奏,但僅僅從這個手型上,便給人一種極度與琴鍵親近之感,更帶著一股仿佛流動起來的韻律。似動實靜,隱隱帶著一種掌握一切的感覺,仿佛那88個鍵,已然同十指融為一個整體般,意之所至,隨時可以奏響美妙的音樂。
保持著積極:放鬆姿態,陸維的十指靈巧地在琴鍵上動了起來。雖然在快速的跑動,但每一個樂句都給人一種流暢自如的感覺,每一個音都是那麼乾淨紮實,而手指與手指之間地銜接更是順暢無比,力量地傳遞控制得恰到好處。
均勻的三連音,如同精的鐘表般,「噠噠」的聲音聽上去是那麼動聽。
樂進行到一半,出現了新的變化,最有能力地大指彈保持音,而能力相對較弱的3、5指則繼續跑動。這個新地技術難點,對於五根手指的獨立性是一個巨大的挑戰。
清晰地保持音和流暢地跑形成了鮮明地對比。大指沒有因為演奏保持音而出現力度上地任何變化。除了聲音被延長外。大指奏出地音響強度與其他幾個手指驚人地一致。陸維右手地其他幾根手指。似乎絲毫沒有受到大指保持音動作地影響。靈活地跑動將手指完美地獨立性彰顯無疑。
從至終。陸維地眼睛始終停留在樂譜之上。沒有看一眼在琴鍵上跑動地雙手。雖然僅僅彈完了一本599。但陸維現在對琴鍵地熟悉程度。可以說是達到了一個相當驚人地程度。除非是遇到超過數個八度地大跳。否則陸維根本不需要看著琴鍵去找位置。
而雖然已經隔了很長時間沒有彈過849練習曲。但陸維卻硬是憑著視奏。一次將這首練習曲完整地按照原速演奏了下來。其間沒有出過一次錯誤。這樣強地視奏能力。就算是在鋼琴家中也是不多見地。
一曲終了。貝多芬地聲音適時響起。
「繼續下一首。」
翻開第三頁。陸維只是略掃了一眼琴譜。便開始流暢地演奏起來。和第一首相比。第二首截然相反。所有右手地課題都被移到了左手上。包括三連音與保持音。而右手則充當起了伴奏地角色。在左手流暢地三連音下靈活地連、跳奏。顯得活潑而富有朝氣。書上速度要求每分演奏1個音符。這種速度顯然已不僅僅是要求做到「流暢」。它與當前程度是不相符地。很多老師在教到這裡地時候。通常要求自己地學生達到書中所標速度地三分之二即可。
然而,此刻的陸維,卻是在用標準的速度演奏著這首練習曲。天生比較弱的左手,此刻並沒有表現出和右手哪怕一點兒的區別,如果閉上眼睛去聽,甚至會上人感覺那是右手跨到低音區在進行演奏一般!如流水般的三連音均勻而富有顆粒感,帶著一絲神氣的意味,從始至終,沒有哪怕一個音出現力度上的失誤。不間斷的(漸強)、f(強)、sf(中強)等力度記號被完美地詮釋了出來,哪怕如貝多芬般挑剔的耳朵,此刻也挑不出任何一絲毛病!
「繼續下一首!」,剛剛演奏完畢第二首曲子陸維,手還沒有
琴鍵上抬起來,便到了貝多