喚靜的琴聲。如同清澈的溪雅的五聲宮調式，傳公山國特有的優雅，那段曾經傳承了千年、曾經傳遍了世界的旋律，通過斯坦威那特有的溫暖音色傳遞到了每個人的耳中，一股純正的中國風讓眾人眼前一亮。
沒錯，陳薩的第一首作品，選擇的正是那並膾炙人口的《梁祝》，只不過，卻不是人們所熟知的理察克萊德曼的那首，而是由中國作曲家陳鋼、何占豪改編的版本。比起克萊德曼的版本來，這個版本更加忠實原著，基本上將梁祝中的愛情主題、共讀共玩、十八相送、英台抗婚、墳前化蝶等幾個主題表現得比較完整。不過，由於民族色彩太濃。運用的五聲和弦過多，而使得這首作品比起克萊德曼的版本多了幾分刻板，少了幾分流行元素。
但此刻，這樣一首中國風很濃的曲子，被這樣一位美麗的中國女鋼琴家演奏出來，糾良有那麼一絲別樣的味道。
纖細的手指緩緩地抬起復又落下，陳薩的每個動作做得都是那麼細緻。如同在刺繡一般，而在她這樣的演奏之下，這首《梁祝》中那委婉、纏綿的愛情旋律，也顯得格外打動人心。
「陳薩倒真是會選，用這樣一首中國樂曲開頭，再加上她本人的氣質，說不定會有意外的突破也不一定。
看著陳薩的演奏，周廣仁心裡暗自想著。做為十五名評委中唯一一位中國區的評委，周廣仁從心裡希望自己國家的選手能夠獲得一個比較好的成績，對於這幾個人的實力。她是比較清楚的，相對來說，陳薩是幾個人中最差的，儘管在之前的幾年中，她也曾經獲得過幾個國際著名鋼琴比賽的獎項，但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯國際鋼琴比賽上獲得的第三名。她是一位努力的選手，但卻不是天才型的選手，這一點。周廣仁心裡很清楚。
不過看今天陳薩的表現，周廣仁卻很是意外地了一下，她能夠看得出，陳薩今天很「放得開」這樣的狀態對於鋼琴家參加比賽有著巨大的好處，只不過越是高層次的比賽，選手所面臨的壓力就越大，想要做到像陳薩這樣幾乎就不可能，周廣仁也不知道陳薩怎麼將心態調整得這好。
不過毫無疑問，就憑著陳薩在這首曲子上的表現，就能夠贏得不少評委和觀眾的印象分。曲子夠著名，人長得也夠漂亮，最重要的，演奏的還很有味道。近兩年。隨著中國文化漸漸在全球升溫，中國的音樂也開始受到國際音樂界越來越多的關注，陳薩此舉，無疑是迎合了這種趨勢。
陳剛和何占豪改編的這首《粱祝》，技巧性的東西偏多，雖然也包含了梁祝的幾個主題，但主要還是以愛情主題為主，只是通過不斷地變幻主題在左、右手的個置和伴奏的形式、力度來表現不同的情緒，其藝術成就並不高，正因為如此，這個版本才會在被創作出來之後那麼長時間。都沒有真正流傳開來，遠不如小提琴版本那麼有名。
陳薩的演奏，無疑吸引了全場的注意，比賽開始到現在這麼長時間。還沒有一位鋼琴家演奏過一首如此純正的中國風的曲子，而且這首曲子又是那麼著名，被稱為中國版的「羅米歐與朱麗葉」自然受到了人們的關注。
只是，有一個人的眼中，卻露出了些許遺憾的神情。
這個人，就是陸維。
「可惜了一首好曲子，可惜了陳薩這麼好的狀態。」看著陳薩的演奏，陸維暗暗搖了搖頭。這首曲子他早就看到過，不過只彈了一遍就再沒委碰了，沒有別的原因，只是因為感覺不好，很不好。
這個版本的梁祝給陸維的第一印象就是和弦的編配很不合理，作曲家為了顯示這是一首中國風的作品，顯示出那種傳統、古典的味道。用了許多五聲調式的和弦連接，這些連接雖然在樂理上是都能講得通的，可老實說聽上去卻並不是那麼舒服。特別是有些地方那些快速的雙手華彩旋律，陸維認為那純粹就是在炫技，是為了提高曲子本身的難度而生硬地插進去的障礙。中國有許多曲子都是這樣，陸維一直不明白，這些作曲家們為什麼要這樣做，難道僅僅是為了顯示他們作曲的專業性和創作出的作曲的艱深嗎？可一首音樂首先應該讓人覺得好聽。這裡的人指的是大多數人，而不是那些所謂的「圈內人士」。
不管怎麼樣，當聽到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音區來回飛
