每個人都有個美國夢。
一直以來，美國對外也在編織這個美國夢。
從自由女神像手握火炬指引移民航行開始，無數人懷揣「美國夢」來到這塊北美土地。
用汗水，勤勞，打造這個「黃金國度」。
美國好萊塢就是美國夢的最佳宣傳員，好萊塢出品的每一部電影，幾乎都有美國夢影子。
夢想很美好，現實卻很殘酷。
無數人來到美國，前赴後繼，最終美國夢破碎，漂泊一生，孤苦無依。
這些人都是史泰龍這樣的小人物，新移民。
他們在美國沒有根基，屬於無主浮萍，打工，創業，生存，掙扎，悲號-——
這一切都在這部正在上映《洛奇》裡面體現出來。
一部好電影的標準是什麼？
好看！
什麼是好看？
是共鳴！
是代入感！
《洛奇》做到了這一點。
一直以來，好萊塢電影不乏一些勵志電影。
準確講，勵志其實是個很簡單的技術活兒，只要掌握了固定套路，誰都能搞出部讓人熱血沸騰的片兒來。
小人物啊，不得志啊，不被看好啊，自強不息啊，努力奮鬥啊，幾個蒙太奇一閃突然變成高手啊，最後的高潮處給特寫啊，慢鏡頭啊，激動人心的音樂啊，然後是群眾歡呼啊，高大形象啊。結果就是在熱血沸騰的表象下暴露膚淺的內涵。
可是這部電影不一樣，洛奇為什麼成為傳奇？就是因為他超越了膚淺的勵志精神，超越了勵志片的惡俗套路。洛奇從一開始就承認，這個世界上有些事情就是：
——辦不到。
——什麼？
——我打不過他。
——阿波羅？
——對。
他最終果然輸掉了比賽，並沒有超越平凡人的極限。
這太不勵志了。
這部電影沒有幾句豪言壯語，主人公沒有高大形象，就連最後的高潮部分也沒有慢鏡頭、沒有激動人心的音樂，只看到兩條壯漢：白色的那個被打成一條狗，黑色的那個被累成一條狗，兩條狗都一樣臭不可聞。打完了，影片就匆匆結束了。
在大部分時間裡，這部電影甚至顯得沉悶。居然沒有哪個盛氣凌人的反角來負責凌辱主人公，激發觀眾的同仇敵愾之心。
鈍刀割肉，殺人不見血，豈非比雪亮的利刃更可怕。好一群溫水中等死的青蛙。
「你這麼久才肯幫助我，過了十年才肯來我家。我才不要你的幫助，不要對我說教！談你的全盛期麥克，那我的呢？至少伱還有過全盛期，我什麼都沒有。日復一日，我什麼都不是。」
洛奇就是這樣一個失敗者。在更多的時候，他甚至沒有機會發泄這滿腹牢騷。
焦灼的洛奇，在比賽前夜終於找到了答案，他對女朋友說：
「算了，雅德莉安，這是事實，我是無名小卒。不過這也無所謂，你知道嗎？因為我一直在想，就算我輸了也無所謂，就算他打破我的頭也無所謂，因為我只想堅持到底。沒人能與阿波羅打完全場，如果我能打完全場，當鈴聲響起時，我還站在場上，我這輩子將第一次明白，我再也不是個蹩腳貨。」
這就是洛奇強於傳統勵志之所在：他真實、真誠，更能給人的內心灌注力量。所以，最後的比賽貌似是全片高潮，但其實只是水到渠成的給出一個結果罷了。
當洛奇在清晨艱苦訓練，跑上高處獨自振臂陶醉時，他就已經是他自己的君王。
電影結束——
整個電影院，鴉雀無聲。
沒有掌聲，沒有喧囂，沒有譏諷。
所有人默默地看著片尾出字幕，這一刻，所有人都在問自己，我是不是失敗者？我有沒有打完自己人生那場拳賽？
「莎拉，為什麼這樣？」
史泰龍詫異地看看四周。
他不敢期待掌聲，但最起碼觀眾也要有點反應才行。
妻子莎拉也不明白，只好安慰史泰龍：「也許，大家只
