測試廣告1 在乾隆年間，由景鎮御窯廠出品的這件粉彩百鹿圖螭耳尊，其上的圖畫更加複雜。看小說網 m.kanxiaoshuo.net
尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔瀉，岩下流水潺潺。
蒼松古樸有力，靈芝、花草點綴其間，整體構圖疏朗。
畫面中山石、樹幹以褚、黑等彩作畫，樹葉多綠彩施繪，色彩濃重。
蒼松翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應，充滿生機，自然逼真。
繪工精細流暢、色彩雍容大方，典雅精巧，構圖之巧妙與器型渾然一體，寓言吉祥。
細觀此尊上的群鹿，鹿毛的質感通過明暗對比，色彩參差得以表現，百態悉備，生動傳神。
這應是西洋繪畫的技巧，而山石的畫法，則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特徵相符。
由此也證實了，此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿為原型。
經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的「百鹿圖」，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。
艾氏的「百鹿圖」收錄於「石渠寶笈」中，現藏彎彎故宮博物院。
這位艾啟蒙可是很不簡單，他字醒庵，波西米亞人，年長乾隆3歲，於「乾隆十年奉旨進京」，時年38歲。
艾啟蒙受業於郎世寧，畫法與其相近。
因「西法中用」，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內廷供奉。
擅畫人物肖像，尤工翎毛。
艾啟蒙之《百鹿圖》，蓋有「乾隆鑑賞」「宜子孫」「三希堂精鑒璽」和「乾隆御覽之寶」四方印章，可見乾隆之寶愛。
據查，艾啟蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年（1749年），系奉命而作。
此時，乾隆帝年方39。
這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格，堪稱創新之舉，也是在清代皇帝的指導下完成的。
因此，若為祝壽製作百鹿尊，不管是四十、五十，還是六十大壽，艾啟蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。
鑑於此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。
這麼一幅畫，就算是在古代封建社會，宮廷中的御窯製作都難，就不要說後期彷制了。
當然，其實之前還有一位更厲害的就是乾隆的爺爺康熙，他做的一件萬壽尊，更加離譜。
現在陳文哲正做著百鹿尊，沒工夫做萬壽尊，要不然，他還真想彷制出來。
一幅以百鹿圖為摹本製作出來的頂級瓷器，陳文哲不得不認真對待。
他需要了解百鹿圖的詳細情況，感覺能夠臨摹下來，才能開始製作這件瓷器。
這就是這種百鹿尊的價值所在，就是因為真正的乾隆百鹿尊，也需要十分高明的畫技才能製作出來。
這樣才造成了百鹿尊多有，可價格很高的精品卻十分稀少。
就是因為雖然很多百鹿尊，雖然同為官窯器，但其上的百鹿圖畫的不同，價格也就變得不同。
當然，此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，肯定會多次製作，但最終的存世數量卻依然不多。
故而僅在各大博物館中可見，如兩岸故宮博物院、國家博物館、大海博物館、金陵博物院等。
而在這些館藏品中，也存有細微差別，體現在耳部略有不同，有紅彩及藍彩之別。
這裡就有了陳文哲發揮的餘地，他做的百鹿圖，可以是各種釉色，這個他更加拿手。
而在繪製百鹿的時候，也可以根據傳世的百鹿尊，稍微發揮一下。
比如大鹿，小鹿之分，再有遠近、重疊的手法。
現在市場上常見的品種，一般是滿繪的眾多比例大小相若的小鹿。
一般的百鹿圖，也就是百鹿尊之上，只是密布著一百隻小鹿，於山間嬉戲，這樣的畫作，布局豐滿緊湊。
如果是畫大鹿，那麼技術就要更高一層
第一千一百七十七章百鹿不如十鹿
