吳道獻先觀胡庸之所作的《秋庭湖山竹音圖》。
題曰：朦朧淡月雲來去，誰在撫琴，竹里輕輕語。
花樵山人於丙午年壬申正月望日題作。
圖中天空清虛高遠。
細工描畫湖石，芭蕉，翠竹，等景物清幽異常。
月下一名女子，身穿曳地浣花雲繡紗裙，裊娜纖弱，廣袖飄飄，玉帶繞臂。
青絲如墨，臉上清愁微露。
面前是一架瑤琴，玉指纖纖，風致典雅。
淡墨染衣帶，濃墨畫髮髻。
畫中女子容貌清晰可視，連孟言茉都驚訝的微張嘴巴。
這畫竟然將她原本的容貌還原了八分。
蛾眉輕蹙的樣子正是她煩心時的表情。
明照則是看了看孟言茉，再去看畫，再看孟言茉。
眼中滿是驚訝懷疑。
在西寧侯府前的時候，他摟住阿九的腰時，似乎軟的不可思議，他當時沒有多想。
明照看了看自己的手指，他現在覺得那不是錯覺了。
再回到圖上。
筆墨嫣潤，用筆輕潤，雙鉤細竹，疏疏落落，濃淡枯濕，恰到好處，把畫中撫琴女子襯托的纖秀婉約。
吳獻道一邊點頭一邊看的很專注。
他不僅看畫作的美景，更注重的是畫法技巧。
以重色細筆根根繪出細竹，間以濃淡的變化，竹林就形成霧動雲涌之感。
越發的使得這個撫琴的女子有了飄渺空靈的意味。
輕紗綃衣紋用筆妍麗明快，暈染明暗的轉折，使得女子的衣飾看起來有輕飄之感。
仿若能感受到竹林微風。
筆墨寫實生動，虛實相符，以有寫無，女子表情生動，淡淡婉愁，反襯琴音悠落動聽。
傳遞畫中人的情緒給觀畫人。
胡庸之不禁開口連連誇讚：「墨韻生動，縱逸瀟灑，灑脫靈活，評談美人圖，美人是關鍵，周圍的景物反襯也尤為重要。
以初石，片花竹峰為背景，點筆寫意繪花草，月空雲霧或虛寫，或實描。
人物用線細勁圓潤，甚得古意，
凡生這副圖筆法自由，寫中帶工，收斂自如，景實韻足，清新雅致。
用淡墨白描，不管是美人還是景致更有幽深清麗之意。
好，好，好。
這哪裡是凡間的女子啊，分明是世外仙姝。」
胡庸之撫掌大笑，欣賞美圖，讓他完全忘了剛才的煩悶。
凡生是胡庸之的字，花樵山人正是他的號。
孟言茉的圖為《桃夭》。
題曰：桃花醉，朱顏酡。
慕盼兮，傾國傾城，暫回眸，萬人斷腸。
先看到題，或者對圖不以為然，等再看下去就失去了心神。
圖中是開到荼蘼的大片桃花林，連接天際。
似乎把天上的朝霞撕下來，鋪在了大地上，隔著圖都能聞到陣陣撲鼻的桃花清香。
飄飛的桃花花瓣雨中，能清晰的看到光線透過薄如蟬翼，粉紅如蝶的桃花瓣上的晶瑩露珠。
不像胡庸之的畫，這幅圖看到畫中女子後，再也不會注意到周圍的景色是有多麼的絢爛。
圖中女子纖腰慢擰，宮絛絲飛，有些慵懶有些漫不經心的回首，眸中隱含傲蠻。
眉如翠羽，玉指青蔥如蘭花，肌如白雪。
這是完全不同女子清婉嫻靜的美，美的張揚且徹底。
皎潔若明月舒其光。
榮曜秋菊，華茂青松。
如牡丹高貴，如芍藥熱烈，如岫出雲皎，如紅梅凝艷。
花傾萬國，瑰姿艷逸。
耀若白日初出照，灼若煙霞出碧空。
孟言茉的畫在技巧上並不能勝過胡庸之，她只是簡單的運用了遒麗的細勁，來描畫桃花瓣。
厚實的著色，來層層鋪暈染開桃花林的嫣妍。
和胡庸之的畫作技巧差了好幾個層次。
可素。
這是美人圖。
顧名思義，這美人一太美，其他的都可以忽略了。
如果看胡庸之的
