從出現在好萊塢那天起，所有與瑞恩有著直接關係的電影，除去《鋼琴家》外，全部實現了盈利，其中一部分甚至可以說是暴利，這些除了為他本人帶來了急需的投資資金外，最直接的效果反應在了市場上面。
這幾年，隨著陸續有大投資的電影遭遇滑鐵盧，瑞恩簡直成為了院線方最為信賴的品牌，他們願意發行他參與的商業電影，也積極保持足夠的排片率，因為這些都能保證影院的營收。
雖然說如今影院的盈利也在朝著周邊發展，但與電影同樣的道理，如果沒有足夠的觀眾，其他商品的銷售也就無從談起。
如此一來，從瑞恩入主後，迪士尼總能為旗下的大製作電影爭取到足夠的院線，哪怕是競爭激烈的暑期檔，在作者、演員和製片人欄中掛著瑞恩名字的《飢餓遊戲》，也拿到了超高的4000多家院線，而影片本身帶來的票房，想必這些傢伙也不會後悔簽署了發行協議。
《飢餓遊戲》第二周的院線仍然是4187家，北美的院線和銀幕數量就那麼多，這也間接造成了《逃出克隆島》只能以3122家院線開畫。
這部影片女主角是斯嘉麗?約翰遜，加之斯皮爾伯格的親自邀請——猶太老頭已經答應會出任《侏羅紀公園3》的導演——瑞恩出席了《逃出克隆島》的首映式，儘管邁克爾?貝主動過來打招呼，他卻什麼都沒有說。
一切都要等到這部電影之後。
當然，瑞恩對於夢工廠沒什麼興趣，對方前世最出色的電影，被他弄走了不少。
這不是一部典型的爆炸貝式的電影，最起碼前半部分不是。
本片的開篇可以說是爆炸貝電影中最美麗的一次開場。美麗的海灣、群山，蔚藍的海水加上空靈的音樂……
不愧是拍攝mv出身的導演。
然而，這部電影最大的問題就是前後的不一致。如果把影片開篇的風格繼續下去，或者拍攝的是傳統的爆炸貝式的影片。想必都比這種明顯分成了上下集的影片反響會更好。
套用前世某位導演說過的話，那就是所有成功的導演都是偏執狂，邁克爾?貝同樣如此，他對於電影的理解從某種程度上來說，與瑞恩有些類似，往往把吸引觀眾和刺激腎上腺素分泌作為先決條件。
爆炸貝的電影始終都是固執和暴力的，電影過了一半的時候，美輪美奐和某些思考統統消失了。
邁克爾?貝把電影上半部分精心構建出的所有謎題、懸疑。甚至是引申出的關於生命價值的推論，都用一波強似一波的爆炸和追車場面來代替。
於是乎，瑞恩看到了一部另類的《勇闖奪命島》。
平心而論，在爆炸貝拍攝的所有電影中，追車場面控制最好的絕對是這部《逃出克隆島》，甚至超過了他最受好評的《勇闖奪命島》。
問題是，影片前後的風格轉換過於突兀，徹底撕毀了電影所構建起的幻境，換句話來說，影片就像是出自兩個風格完全不同的導演之手。完全無法融合在一起，這也是斯嘉麗?約翰遜所說的很彆扭、總覺得有些不對勁的原因之一。
失敗的影片往往有一點不招觀眾喜歡就完蛋了，這部影片的問題還不止這一個地方。最後黑人配角的轉變簡直堪稱神轉折！
按照瑞恩的推測，如果不出意外，這部影片肯定會走上前世的老路。
如果《逃出克隆島》失敗，邁克爾?貝有兩條路可以走，一是繼續在影片的內涵上下功夫，徹底的轉型；二是回歸原本的風格，將爆炸和視覺效果發揮到極限。
當然，瑞恩會把他往第二條道路上推，世界上搞文藝和藝術的導演數不勝數。能將商業片拍攝的如此火爆刺激的導演，也就是邁克爾?貝寥寥幾人而已。
雖然前世的《變形金剛》系列的成功。有一定的品牌效應的原因，卻也不能忽視了爆炸貝的作用。全好萊塢的一線導演算下來，有幾個能做到像他一樣？
至今，瑞恩還清楚的記得，前世拍攝《變形金剛2》時，製片方給了2億美元，結果爆炸貝用了不到1億9500萬美元，剩下的都退了回去。
這對於好萊塢式的拍片方式和一線的商業導演來說，簡直是不可思議的事情，特別是
