等著第三個小時的時候。
時間差不多已經過了中午。
不少圍觀這次『比畫』的觀眾們，連午飯都沒吃，就等著結果出來。
但對一些畫家和收藏家來說，在雙方落筆後的第一個小時，就已經有結果了。
這就像是看著一隻貓，不會隨著時間推移長成狗那樣，繪畫技巧的各項基本功，是在每一個線條，每一塊顏色中體現出來的，好一點就好一點，每個地方都會好一點。
從布局和打底的情況來看，呂國楹的那個弟子，顯然是技高一籌的。
卻也並非令人詫異的驚艷。
但考慮到高凡的年齡，和大三學生的身份，也的確讓人感慨又一顆國內油畫界的冉冉新星正在升起，呂老爺子還是慧眼識珠。
到這也就算了，很多參展的成名畫家，只是覺得好奇過來瞧一眼，隨即就各自散去。
即便是呂國楹的弟子，在這個年齡階段，在他們眼中，也不過就是菜雞互啄。
倒是圍觀的閒人越來越多。
很多市民朋友在參觀完雙年展，發出一通『畫得真像』『畫得有點有像』『畫得不太像』的感慨後，來到這個新奇的『創作空間』，不止看著兩位美術生在此現場作畫，還試著拿起畫筆自己塗抹一點啥，總之，人是越聚越多，專業性濃度卻是越降越低。
主任倒是全程關注高凡，自己的學生，能不關注麼。
瞧著高凡的創作，主任又是欣慰又是苦澀。
欣慰在於，這個以全校第一名考上天美的『爛泥』，終於在這一天變成了『渾金璞玉』，瞧著高凡專注作畫的樣子，以及他筆下那些線條與色彩的塗抹成型，一位未來大畫家模樣，也在主任眼中慢慢成型。
苦澀在於高凡仍然在畫『蛆』，《萬蛆奔涌》是沒有『萬蛆』了，也有『人』了，所以就變成了『蛆人』麼？
已經開始塗抹顏色的畫作上，整體感觀宛如好萊塢驚悚電影的海報，近景是個舞動著四肢的『蛆人』，他攀在地上用一種難以形容的流暢感向前行進，而蛆人腳下則是一道長長的黑色鐵橋，一直向上延伸到畫布頂端，那邊已見天光，似乎在從黑暗走向光明，而引導這份光明的，那是那個手握一本書的背影。
整體畫作的布局，非常具有衝擊力，蛆人所在位置陰暗感十足，其詭異形體極具震攝性，隨著色彩的逐步完成，讓人一眼望去就覺渾身起雞皮疙瘩，已經不止有一個圍觀群眾仔細瞧了一會兒之後，抱著肩膀說著『有點可怕』『嚇人』『噁心』。
而畫作上方的光明處，雖然占比小，但給人一種充滿希望的感覺，特別是畫中的人形，明明只一個背影，卻讓人感覺他牽引著光明。
這種布局上借『暗』喻『光』，以『大』見『小』，從『近』而『遠』的設計，在主任的教學生涯中，為學生們展示過無數次，是比較經典的空間結構之一。
它能夠有效的讓有限的畫布呈現無限的容積。
此刻見著高凡將其演繹，雖然不能說是完美，但比起半個月前的高凡，已經絕對是天上地下的區別。
天才就是天才，一經開竅，其勢就能騰躍九天啊！
主任看向高凡的目光，已是充滿慈愛。
而艾恩和勞倫斯，兩位知名的畫廊老闆，自然不會在這蹲守畫作成就，如果比試的是呂國楹和某位國際大師，他們肯定盯得死死的，但兩個學生，蹲這也有失身份，雙年展這麼重要的場合，當然要用來欣賞佳作，溝通傑出畫家，說不定能簽下幾份有價值的合同。
艾恩雖然將國內視為文化沙漠，但沙漠中也許長出藝術奇葩呢，商人可沒什麼矜持可言。
等著四個小時快結束的時候，兩個人也不約而同的轉悠了回來。
他們先看看方見賓，點點頭，這幅《鏡中少女》，採用了經典的『鏡中對坐』來表達空間格局，而畫中人物本身則是細節豐潤、色彩飽滿，沒有模特在身前，只憑記憶畫出這樣的作品，已經很難得了。
但和其《採茶少女》的作品存在同樣問題，人物比例總有些略微的失衡，鏡中少女的脖頸呈現出一種並不和諧的修長，這是創作手法和習慣的問題，
第五十四章 畫龍點睛
